Как слепить скульптуру человека из пластилина: Как сделать поэтапно человечка из пластилина. Пошаговый мастер-класс по лепке человека из пластилина

Содержание

Как сделать поэтапно человечка из пластилина. Пошаговый мастер-класс по лепке человека из пластилина

Не секрет, что дети любят лепить из пластилина. Из-под детских пальчиков может появиться телефон и лошадка, уточка и гриб. У каждого ребенка свои излюбленные модели для лепки — мальчики любят лепить какого-нибудь динозавра, скорпиона, или муравья, из проволоки и пластилина. Девочкам больше импонируют котики, но и тем и другим полезно будет научиться пошагово лепить человека.

Маленьким скульпторам, начавшим осваивать пластилин, очень важно знать, как слепить человека из пластилина, по многим причинам. Во-первых, детям всегда может понадобиться умение делать человечков для своих игр, когда рядом нет необходимых кукол, а во-вторых, скульптура может стать прекрасным памятным подарком для родственников.

Ребенок может попробовать слепить близкого человека и подарить ему фигурку на какой-нибудь праздник. Например, папе или брату на День ВДВ можно слепить и подарить бойца спецназа. Кроме того, у детей, любящих смотреть фильмы про супергероев, может появиться желание сделать любимого персонажа
и тогда ему нужно будет знать, как слепить супергероя из пластилина. Такие поделки особенно подойдут детям в старшей группе.

Следующий подробный мастер-класс докажет, что лепка людей — простое занятие, с которым справится даже очень маленький творческий ребенок. Для этой цели лучше всего подойдет скульптурный пластилин. Если нужно изготовить мальчика своими руками, следуйте схеме ниже:

Галерея: картинки человек из пластилина (25 фото)

Пластилиновая девочка

Если малышу необходимо сделать куколку-девочку, воспользуйтесь простым мастер-классом ниже, который поможет изготовить человечка из пластилина:

Пластилиновые супергерои

Супергерои уже давно стали любимцами не только детей, но и взрослых. Малыши часто воображают себя их любимыми персонажами, играют купленными фигурками, рисуют героев, а также занимаются лепкой, пытаются слепить их из пластилина. Следующий раздел расскажет о том, как лепить небольшую команду пластилиновых супергероев.

Человек-паук

Если ваш ребенок без ума от историй о Спайдермене, прочтите следующий подробный мастер-класс и узнайте, как слепить из пластилина человека-паука поэтапно.

Таким образом, за небольшой отрезок времени получится сильный супергерой, человек-паук из пластилина. Фигурку можно согнуть в различные позы и играть ею. Теперь, когда вы знаете, как слепить человека-паука, самое время начать лепку.

Железный человек

Еще один известный супергерой, которым может заинтересоваться ваш ребенок — железный человек. Лепить его своими руками куда проще, чем может показаться сначала:

Бэтмен

Бэтмен или человек-летучая мышь — один из любимых детских супергероев, которого знает практически каждый малыш. Слепить Бэтмена из пластилина своими руками достаточно просто, если следовать инструкциям по лепке:

  1. Сделайте овал из темно-синего пластилина
    . На нем изобразите объемный нос и брови, а сверху — рога. Под брови добавляются белые круги (глаза), а нижняя часть покрывается бежевым пластилином, который немного выходит за ее пределы и формирует подбородок. При помощи зубочистки изобразите рот.
  2. Возьмите серый (или тот же темно-синий) цвет
    и сделайте прямоугольник. Закруглите все углы и сделайте талию уже груди. Нарисуйте на туловище мышцы. Из двух кружков слепите бицепсы и прикрепите к ним массивные черные колбаски, согнутые в кулаки. Конструкцию прилепите к туловищу.
  3. Слепите серую узкую трапецию
    и разделите ее нижнюю часть надвое. Из черного пластилина слепите сапоги и прикрепите их к детали.
  4. Вставьте спичку в нижнюю часть
    и соедините ее с верхней, куда тоже засуньте спичку для прикрепления головы.
  5. Из черного пласта
    сформируйте плащ и прикрепите его сзади.

Робот из пластилина

Роботы — это подобие человека, поэтому юный скульптор может попробовать сотворить его модель своими руками. Следующий мастер-класс расскажет, как слепить робота из пластилина, не прилагая особых усилий.

Дети любят лепить из пластилина то, с чем впоследствии можно играть, придумывая различные сюжеты и истории. Очень часто малыши просят родителей помочь сделать им поделку человека из пластилина, что на первый взгляд может показаться очень сложным и трудоемким процессом. Мы предлагаем вам простой мастер-класс по лепке человека из пластилина, благодаря которому даже малыш дошкольного возраста сможет справиться с этой задачей.

Как сделать человека из пластилина за 7 минут?

Простой способ слепить человечка из пластилина не займет у вас более 7 минут и, кроме того, такого пластилинового героя слепить ребенок 4-5 лет сможет сам. Все, что вам понадобится это разноцветный пластилин, нож и зубочистки.

  1. Начинаем лепить человечка из пластилина с головы. Возьмем пластилин желтого цвета, раскатаем из него овал и сделаем выемки для глаз и рта.
  2. Лепим лицо: раскатываем небольшие шарики голубого цвета – глаза и маленькую колбаску розового цвета – губы. В специальные выемки вставляем глаза и рот и немного надавливаем.
  3. Лепим волосы: катаем шар, затем нажимаем на него ладошкой, делая его приплюснутым. Ножом разрезаем небольшие полосы – волосинки и прикладываем нашу прическу к голове.
  4. Лепим туловище: из прямоугольного кусочка пластилина вырезаем ножом воротник и прикрепляем к нему колбаску из пластилина цвета лица – это будет шея человечка. Затем катаем две колбаски-руки, вставляем в них зубочистки и крепим к туловищу. В шею тоже вставляем зубочистку и крепим к туловищу голову. Таким образом, у нашего человечка, голова и руки будут подвижны.
  5. Лепим ноги: разрезаем прямоугольный кусок пластилина посередине, но не до конца. Из пластилина темного цвета раскатываем два овала – обувь – и соединяем все детали при помощи зубочисток.

Пластилиновый человек готов!

Как слепить настоящего человечка из пластилина?

Дети постарше, конечно же, хотят, чтобы все выглядело куда более натурально, поэтому для них у нас есть идея лепки человека с натуральными чертами лица. Для этого нам понадобится скульптурный и цветной пластилин, миска горячей воды, нож и зубочистки. При отсутствии скульптурного пластилина, для получения пластилина телесного цвета можно смешать обычный пластилин в следующих пропорциях: белый – 6 частей, красный – 2 части, желтый – 1 часть.

  1. Лепим голову. Перед началом работы со скульптурным пластилином размягчаем его в воде. Катаем овал, вырезаем в нем отверстие для рта. Из крошечных кусочков белого цвета катаем шарики – зубы и вставляем их в рот. Катаем две колбаски из красного пластилина – губы и прикрепляем их вокруг рта.
  2. Лепим нос, глаза и уши. Из небольшого кусочка лепим капелевидный нос, катаем два маленьких белых шарика для глаз и крепим все это к голове. На глазные белки накладываем голубую радужку и черный зрачок. Из тоненьких полосок делаем веки и закрываем ими частично глаза, придавая глазам правильную форму. Катаем черные колбаски-брови и крепим их над глазами. Уши делаем из расплюснутых шариков небольшого размера, и также крепим их по бокам на уровне носа. Выражение лица человека из пластилина может быть разным: для грустного человека опустите уголки рта и сделайте бровки «домиком», веселый человек может радостно улыбаться, у удивленного человечка брови будут посажены высоко на лбу.
  3. Лепим ноги и ботинки. Катаем две колбаски телесного цвета – ноги, потом обмазываем их цветным пластилином, получая штаны. Обувь делаем из двух овалов, приплюснутых на подошве. Палочкой можно нарисовать швы и шнурки. В штаны и обувь вставляем зубочистки.
  4. Лепим туловище. Лепим овальное туловище из телесного пластилина и обмазываем его цветным. Руки лепим также как и ноги и соединяем все части при помощи зубочисток.
  5. Чтобы фигура из пластилина выглядела еще более натурально, слепите человечку кисти рук: на овальной заготовке вырежьте при помощи ножа пальцы и соедините кисть с рукой при помощи зубочистки.

Каких героев можно слепить из пластилина?

  • Лепим человека
    • Человек из пластилина
    • Лепим зубы
    • Нос человека
    • Лепка ушей
    • Прическа фигурке человечка

    И так как лепить человека из пластилина поэтапно благодаря простой схеме выполнения? Одним из видов изобразительного искусства является лепка из пластилина
    . Множество различных композиций и объемных образом можно воссоздать при помощи пластических материалов. Лепка пластилином богата и разнообразна своими возможностями и доступна любому, даже самому маленькому почемучке. Чтобы поближе познакомиться с данным видом изобразительного искусства достаточно начать с самого простого. Например, с лепки человечка. И так приступим, как слепить человека из пластилина, схема простая, поэтапно. Приступим к самой простой лепки фигуры человека из пластилина. В конце вас ожидает видео как слепить человека из пластилина.

    Лепим человека

    Творить фигуру человека из пластилина своими руками одно удовольствие и наслаждение. Пластилинлегко разминается руками и не твердеет без дополнительной обработки. Пластилин имеет маслянистую основу, поэтому не стоит работать с ним на поверхностях, которые могут испортиться из-за жира. Лучше всего использовать в качестве поверхности для лепки кусок линолеума или картона. Если не существует возможности найти подходящую поверхность, можно купить специальный набор, в котором имеется нож для резки пластилина, различные формы для лепки и, конечно же, специальная доска. Пластилин имеет свойство прилипать к поверхности, поэтому перед началом работы нужно смочить доску водой.

    Человек из пластилина

    Итак, приступим к лепке скульптуры человечка сделанного из пластилина. Для этого нам потребуется несколько видов пластилина, нож для его резки и несколько зубочисток. Желательно, чтобы кроме пластилина с обычной расцветкой присутствовал несколько кусочков телесного цвета. Данный цвет пластилина можно также получить при смешивании белого, красного и желтого. При этом должны соблюдаться пропорции 6/2/1.

    Лепим голову человеку из пластилина

    Начинаем лепить голову человека из пластилина своими руками. Для того что бы слепить голову необходимо сделать овал и вырезать ножиком рот. После этого человечку нужно сделать улыбку, вставляя зубки, сделанные из белого пластилина. Перейдем к более подробным деталям как слепить лицо человеку из пластилина.

    Лепим зубы

    После того, как у человечка появились зубы, нужно изготовить губы. Для этого необходимо раскатать тоненькую полоску и поместить ее вокруг рта. Из маленького кусочка пластилина красного цвета нужно сделать язык.

    Как слепить глаза фигуре человека

    Самым интересным элементом среди прочих являются глаза человека. Для этого нужно слепить два белых шарика и разместить их на голове выше носа. Сделав это, можно перейти к лепке зрачков и век. Также нужно не забыть сделать человечку брови. Меняя формы рта, глаз и бровей, можно показать различные вариации мимики нашей композиции.

    Лепка ушей

    Уши человека из пластилина можно слепить любых размеров, главное, чтобы они были симметричными. Прикрепите их по бокам на уровне носа, подвернув их немножко внутрь.

    Прическа фигурке человечка

    Делаю прическу человеку из пластилина своими руками можно проявить фантазию. Можно оставить лысину или изобразить разнообразные головные уборы, например, сделать колпак или рыбацкую панамку.

    Голова человека из пластилина которую вы сделали самостоятельно полностью готова. Можно перейти к лепке всего остального. Для начала сделаем ноги (нижнюю часть). Лепим ботинки и вставляем для прочности в них одну или две зубочистки. После на зубочистки закрываем штанами, которые можно сделать из пластилина любого цвета. Затем, насаживаем торс на оставшиеся штырьки.

    Делаем руки из пластилина человечку

    Для того чтобы сделать руки необходимо раскатать две симметричные колбаски и прикрепить их на торс, где они собственно и должны располагаться. Самой сложной задачей при создании рук – это лепка пальцев. Нужно сделать заготовку в виде овала, и аккуратно ножиком вырезать их. После этого пальцам придается эстетический вид.

    Крепим голову к туловищу фигуры

    Осталось прикрепить голову к туловищу человеку. Для этого нужно вставить несколько зубочисток в торс и соединить при помощи их шею. Вот и все, простенький человечек из пластилина сделанный своими руками готов. И не забывайте соблюдать пропорции. Хотя творческим людям не стоит ставить ограничения!

    Поэтапно видео о том как слепить человека пластилином

    Видео как сделать человека паука из пластилина своими руками

    Инструкция

    Ознакомьтесь с пропорциями тела человека. Чем точнее фигуру вы хотите вылепить, тем важнее этот пункт для вас. Это можно сделать по анатомическому атласу. Запомните соотношение размеров частей тела, обратите внимание, какие крупные мышцы создают рельеф тела человека на спине, ногах, руках.

    Возьмите подготовленную, уже влажную, глину для лепки. Помните ее немного в руках и отбейте, чтобы избавиться от воздуха в массе . Для глиняной лепки часто нужен плинт – основа, на которой размещается фигура. Он может быть произвольной формы, например, в виде камня, на котором сидит человек, в виде рельефной пластины, в виде постамента.

    Конструктивный способ лепки. Вылепите отдельные части тела, начиная с самых крупных (туловище, голова, конечности). Голову слепите из скатанного шарика. С помощью стека (фигурной лопатки для лепки) на голове формируйте глазницы, скулы, нос, рот и далее доводите их до нужной точности и совершенства. Слегка вытяните шею в нижней части головы.

    Туловище лепите из овального куска глины. Можно сделать из куска глины конус, а можно более детализировано вылеплять грудную клетку, линии талии и таза. В туловище с помощью специального, круглого на конце, стека сделайте углубления для рук и ног.

    Руки и ноги лепите из скатанных « ». Их можно не детализировать, а можно выделить только ладони и пальцы. Можно даже очень детализировать, накладывая глину в нужных местах, создавая мускулы (рельефная лепка). В последнюю очередь лепите мелкие детали. Для их создания используйте способы оттягивания или прищипывания глины, вытягивая пальцами небольшую часть от общего куска до нужного размера.

    Соединяйте детали по мере их изготовления. Для предотвращения отваливания частей тела при сушке необходимо плотно стыковать части или вставлять их в подготовленные выемки и замазывать глиной при помощи стека. Также рекомендуют предварительно слегка поцарапать места стыков зубной щеточкой или использовать небольшие кусочки спичек или зубочисток для соединения частей.

    Пластический способ лепки. Лепите фигуру человека из цельного куска глины, вытягивая части тела или высекая их, убирая лишнюю глину. В этом случае скульптура лепится, начиная снизу вверх. Этот способ более сложный, так как требует развитого глазомера и ясного представления о пропорциях тела человека. Но вы можете комбинировать оба способа лепки, делая, например, голову и грудь из монолитного куска глины, а руки и ноги – отдельными частями.

    Фигура человека высотой более 10 см требует каркаса, иначе она не сохранит форму. Приготовьте проволочный каркас нужного положения, закрепите его на подставке. Проволока должна быть одновременно гибкая и прочная. Для лучшего крепления глины на каркасе, основная проволока должна быть обвита не очень частыми витками другой, может быть более тонкой, проволокой. Когда каркас готов, облепляйте его глиной, придавая пальцами и стекой нужную форму.

    В данной статье будут представлены мастер классы по лепке человека из пластилина (пошаговые фотографии и подборка обучающих видео прилагается).

    Обучающие видео

    В этой статье будет предложена подборка видео, в которых будут продемонстрированы процессы лепки головы, лица и тела человека. Также будет показано, каким образом можно вылепить персонажей известных фильмов.

    Как слепить человека из пластилина: лепим маленькую девочку

    Первый мастер класс будет посвящен процессу лепки фигурки девочки. Для того чтобы слепить девочку из пластилина, понадобится пластилин нескольких цветов, а именно: красного, розового, желтого, бежевого, белого, коричневого и спички.

    Начинать процесс лепки необходимо с моделирования платья, для этого из кусочка пластилина красного цвета надо сформировать конусовидную деталь, затем вытянуть пластилин по кругу таким образом, чтобы получилась юбочка. Потом при помощи другого цвета можно нанести на юбку узор, например, можно сделать юбку в горох, используя пластилин желтого цвета. Далее из желтого цвета следует сделать лепешку, потом надо сделать надрезы на ней и прикрепить на вершину конусовидной детали. Затем из красного цвета надо сделать рукава и прикрепить их к платью.

    Для того чтобы сделать голову, необходимо из пластилина бежевого цвета сформировать шарик, потом на лицевую часть надо прикрепить брови, глаза, нос, губы и щеки. Для того чтобы сделать волосы, достаточно из коричневого цвета сформировать тонкие колбаски, собрать по несколько колбасок, чтобы получились хвостики, и прикрепить их к голове. Также из красного цвета можно сделать заколки. После этого две получившиеся детали надо соединить при помощи спички. Далее надо облепить две спички пластилином желтого цвета, сделать обувь, прикрепить детали к основным деталям, и поделку можно считать готовой.

    Как слепить человека из пластилина: лепим Спайдермена

    Во втором мастер классе будет описан процесс лепки человека паука. Для работы потребуется пластилин красного, синего, черного и белого цветов. Из красного цвета должна получиться голова героя в форме овала, на нее следует прикрепить два больших глаза, выполненных из пластилина белого цвета с черной окантовкой. Для того чтобы сделать туловище, необходимо сначала вылепить торс с мускулами из красного пластилина, потом по бокам прикрепить тонкие пласты, сделанные из синего цвета. Для того чтобы получились руки, следует сформировать две красные трубочки и дополнить их синими вставками, а для изготовления ног также нужно соединить кусочки красного и синего пластилина. Получившиеся руки, ноги и голова могут быть присоединены к туловищу при помощи спичек. Также можно к спине прикрепить паутину из пластилина черного цвета.

    Железный человек Тони Старк

    В третьем мастер классе будет рассказано, как можно сделать фигурку железного человека. Для работы потребуется пластилин красного и желтого цветов. Сначала из красного цвета должна быть сформирована голова ромбовидной формы со слегка округленными углами. Сверху надо прикрепить квадрат, вылепленный из желтого пластилина. Туловище следует сделать из кусочка красного цвета, четко обозначив плечевую линию. Руки и ноги можно сделать, используя желтые и красные шарики, чередуя их. При помощи лопатки на всех составляющих деталях необходимо сделать надрезы. На заключительном этапе все детали следует соединить, и игрушка готова.

    Фигурка человека на проволочном каркасе

    Фигурку человека также можно выполнить с использованием пластилина и проволоки. В таком случае процесс создания фигурки человека состоит из двух этапов: на первом этапе из проволоки формируется каркасный скелет, а на втором этапе скелет обклеивается пластилином. Этапы работы показаны на фото.

    Лошадь из пластилина

    Лошадь  животное изумительной красоты, силы и грации. К тому же — друг человека, работник в поле и боевой товарищ в битвах. Художники и скульпторы изображают лошадь испокон веков. Мы с вами тоже уже  лошадь рисовать учились.  И схемы составляли. Теперь вот я и до лепки  «доросла», или, может, смелости набралась: тема-то отнюдь не простая. Сразу скажу, что я восхищаюсь народными игрушками, и про то, как лепить дымковского коня и лошадку тройку   у нас написано, но сегодня  у нас иная цель: лепим  реалистическую лошадь. Или коня -в нашем случае разницу во внешности  не учтёшь.

    Начнём со скульптурного способа: из одного куска.  Начало вообще совершенно стандартное — вытягиваем ноги и шею с головой.  Таковы  на этой стадии были и медведь и корова. 

    Лепка Лошадь — урок  1

    Прямо лепишь и понимаешь общность происхождения всего живого на земле, так сказать от одних первопредков. Ладно, философско-биологические исследования отложим и займёмся  взращиванием лошади: вытягиваем ноги, округляем бока, лепим длинную морду.

    Я сразу слепила хвост, но он тут же и помялся, когда я взялась за копыта (как я уже говорила, я леплю всё сразу и одновременно) и неловко положила свою скульптуру. Такие дела, пластилин — не мрамор и приходится следить, чтобы не  повредить уже готовые пластичные детали. Ушки тоже пару раз пришлось восстанавливать. По-умному-то, надо бы лепить стационарную скульптуру на подставке и с каркасом. Но  моя цель намного проще — дать общее представление о пропорциях лошади и напомнить, что  настоящие  кони вообще-то сильно отличаются от дымковских  игрушек.

    Например, ноги  тонкие и стройные. Суставы  честно изобразим: всё я могу понять, но только не изделия, у которых конечности изготовлены по типу «пластилиновая колбаска», волнообразно сгибающаяся дугой, а не чётко в суставе. Упрощать для детского восприятия особого смысла вообще-то нет — потом либо они по жизни будут ноги изображаемым зверям гнуть в дугу, либо придётся  долго и с усилиями переучивать. Так лучше сразу правильно показать и не создавать проблем на будущее.

    Ладно, я опять на своего конька уже села, всегда ратую за реализм: если дети, наученные реалистическому способу  изображения действительности, впоследствии изобретут свои варианты стилизации — то ради бога, это творческое самовыражение. А если их сразу научить изображать неправильно, не по жизненной правде и радоваться… хм… а чему?

    Ладно, помитинговала и хватит: делу время-лошадь лепим.

    Из одного куска  слепили. Теперь – по частям.

    Лошадь из пластилина — урок 2

    Как водится, разделяем кусок пластилина на тело с шеей и головой, передние ноги, более массивные задние и хвост.

    Придаём форму ногам. Так как  первая лошадь на пластилиновых ногах не держалась, то я хочу проверить — удастся  ли мне хоть как-то поставить  эту вторую на ноги. Как же  поступить? Наверно ноги надо сделать массивнее и толще.

    А …как же пропорции? Вон, сразу видно, что при таких ножищах голова маловата. Нарастить голову? А она будет тяжёлая, придётся усиливать ноги, они станут больше, голова будет казаться маленькой… Ладно, условимся, что я несколько увеличу ноги, но сразу объявляю, что признаю — это погрешность против реализма.

    Так, все детали соединила… хм, вот это битюг! Голова явно мала, но утешусь тем, что в целом ума по жизни у него всё же должно хватать. И вот, сейчас я поставлю коня на дыбы и погляжу как это получится с пластилиновым изделием. Алле! Гоп! Стоит. Но кренится.

    Задние ноги  пришлось приплющить, наклонять коню вперёд голову я не решилась: перетянет. Ну, что я скажу: пока фотографировала скульптура стояла, но помаленьку оседала.

    Эээ…кого же это мне напоминает этот вздыбленный товарищ? Ей-богу — единорог.  Хорошо, рог прилепим. Впрочем, устойчивее он от этого не стал, тут же упал, и рог сломался. Починить не трудно, но впредь фотографировать такие скульптуры я буду только  в лежачем положении, а не в стоячем.

    Какой вывод я сделаю для себя? Пластилин очень хорош для моделей, чтобы в объёме показать форму животного. Но из-за пластичности материала изделия получаются неустойчивыми и  моделировать прямо сцены из жизни тут не получится. Ладно, не будем делать панорамы, нам и учебных скульптур за глаза хватит.

    Как слепить из пластилина  лошадь или коня или единорога вам рассказала Марина Новикова.

    Читайте так же про Лошадь из бумаги

    Как сделать маску лошади

    Вырежем Силуэт лошади

    Лепим дымковскую лошадку

    Слепим лошадку-тройку

    Метки: как лепить животных, лепка животных, лепка из целого куска, лепка конструктивным способом

    Читайте также:

    Google+

    Марина Новикова

    Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем барельеф: женский профиль

    В этом мастер-классе мы попробуем сделать портрет, точнее профиль. Человеческое лицо — один из сложнейших объектов для лепки и рисования. Лицу присущи эмоции, выражение, красота. Для изображения это очень важные составляющие, их нужно суметь передать. Этим и попробуем заняться.

    Наш профиль женский, поэтому нужно сделать красиво. Это сложное понятие. На вкус и на цвет, как известно… Я нарисовал профиль с элементами, присущими античной скульптуре, но сделал их немного помягче. В качестве темы взята скульптура Иоганна фон Гальбига «Вакханка на львице» 1869 г. Не точная копия. Переработанная под барельеф и мой взгляд на окружающий мир. Как автор — имею право.

    Высота портрета 26 см. Будет вписан в круг около 32 см. Это оптимальный квартирный размер, достаточный для проработки деталей и без перерасхода материалов. Глубина рельефа (толщина) — 1,7 см.

    Поехали. Перед началом работы советую выбранный вами рисунок затонировать. Это не так сложно. Понадобится простой ТМ карандаш, ластик и любой палец. Свет верхний, соблюдайте глубину рельефа. Где глубже, там темнее, выпуклое — светлее, где складки кожи, там совсем чёрным. Работы на полчаса, но рельеф вы будете чувствовать гораздо лучше. Вот мой вариант.

    Выберите свой рисунок. Выбор темы — это тоже важный этап работы. На доске достаточного размера (с учётом дальнейшей формовки) накладываем слой пластилина 2-3 мм. Пластилин советую взять жёлтый (телесный) твёрдый. Перед работой размягчить у батареи или в тёплой воде. Заглаживаем немного.

    Накладываем наш рисунок, закрепляем бумажным скотчем, обводим карандашом. Срезаем всё лишнее, получаем силуэт изображения. В области лица за него не выходим, волосы можно немного изменять.

    Это наш базовый слой, на котором мы начнём формировать лицо. Остатками срезанного пластилина начинаем накладывать рельеф . Здесь нужно уточнить. Все знают, что в упрощённом варианте можно представить голову человека в виде яйца. Отсекаем мысленно половину (вдоль), уплощаем в три-четыре раза (пропорционально) и получим примерное распределение точек по объёму. В середине толще, к краям тоньше. То же самое с нашим барельефом, в середине — наибольший объём, самые высокие точки рельефа — ухо, волосы (в середине), листья. Исходя из этого и будем наносить наши планы. Но нельзя сводить объём на нет. Толщина базового слоя всегда должна оставаться 2-3 мм. При прямом взгляде этого не заметно, при взгляде под углом минимальная толщина рельефа должна быть примерно одинаковой по всей окружности работы.

    Делаем пока только лицо и ухо. Шея и волосы потом. Не забываем о распределении точек. Переносица ниже, чем крыло ноздри. Крыло ноздри ниже, чем уголок рта. Уголок рта ниже, чем скула, но примерно на одном уровне с глазом. Зрачок глаза ниже, чем угол глаза. Крыло ноздри сверху ниже, чем снизу. Попробуйте сами рассчитать распределение точек по щеке. Посмотрите в зеркало, и всё станет ясно. Это и есть главное правило построения лица в профиль. Наносим пока общие планы, без детализации и зализывания. Нам нужно правильно выстроить рельеф лица.

    Выглядит страшно, так и должно быть. Ведь никто не показывает «кухню» процесса, а она у всех одинакова. Старайтесь не утолщать рельеф, с ним сложнее работать. Всё время чередуйте два действия — наложение и соскабливание, тогда уложитесь в запланированный размер по толщине.

    Ещё одно важное правило. При работе нужно постоянно вертеть доску относительно источника света. Я работаю перед окном. Сижу на стуле, и доска лежит передо мной тоже на стуле. Получается на расстоянии вытянутой руки, так я вижу всю работу, а не отдельные части. Поворот доски без усилий и быстро даёт другое освещение. Искусственное освещение более резкое, при нём легче замечать дефекты, но свет тоже должен идти под углом.

    Продолжаем наносить и соскабливать, уточнять детали. Под носом нет угла, нос переходит в губу плавно. Нижнее веко заходит под верхнее в углу глаза. На лицевой части самая выступающая часть — это скулы (верх щеки под глазом уходит к уху), нижняя губа в углу рта заходит под верхнюю. Все эти детали, вроде бы мелкие, в итоге помогут грамотно построить лицо. Очень гармонично на женском лице смотрится валик между бровью и глазом, но нельзя перебарщивать, получится отёк. Таких валиков на лице несколько. Над губой, под губой. Постарайтесь правильно их разместить там, где не должно быть плоско. Постоянно меняем освещение и стремимся к реализму. Слишком большой глаз или маленький нос испортят общий вид работы.

    Поменяли освещение.

    Пригладили.

    Подработали глаз и губы. Что не так? Глаз слишком театральный. Потом доработаем.

    Когда результат более-менее устраивает, начинаем формировать шею. Опять посмотрите в зеркало или найдите подходящие рисунки. Старайтесь перед каждой работой набирать фотоматериал по теме, это обогатит работу дополнительными деталями. Шею можно представить в виде цилиндра. Отсекаем половину, уплощаем пропорционально. В середине толще, к краям сходит на наш минимум 2-3 мм.

    Намечаем мышцы и гортань. Найдите рисунки уха, чтобы было похоже на настоящее, и расположите в нужном месте. У меня слишком низко. Ухо должно быть расположено на уровне носа.

    Поднимаем. Теперь ухо на месте.

    Когда более-менее готово лицо, начинаем набирать объём волос. Сначала крупными кусками.

    Постепенно, набрав нужную толщину, накладываем пряди по направлению укладки. Думаю, с причёской женская часть аудитории разберётся. На нашем рельефе единственное место, где видны корни волос, это висок. Показываем корни волос.

    Прорабатываем, добавляем детали.

    Другое освещение.

    Дорабатываем волосы. Чередуем объём прядей и направление.

    Другое освещение. С носом нужно поработать, он плосковат. Не хватает хрящей.

    Постепенно вырисовывается наш профиль. Заглаживаем лицо, дорабатываем отдельные участки. Следим за тем, чтобы лицо, шея и волосы были единым целым, а не отдельными кусками. Всё должно сочетаться и поддерживать друг друга, а не противоречить. Если, например, сделать слишком выразительными волосы, потеряется лицо.

    Иногда бывает так, что работа в общем устраивает, но что-то в ней не так. Какой-то участок портит всё дело, а понять, что именно, нельзя. Тогда оставляем всё до следующего дня. Утром, взглянув свежим глазом, гораздо легче понять, в чём была допущена ошибка. Переходим к листьям.

    Вырезаем на отдельной плоскости, соскабливаем, накладываем на место. Пока их приклеивать не надо, просто разложить. Может потом что-то нужно будет изменить, подработать.

    Немного опускаем челюсть снизу между подбородком и ухом.

    Приглаживаем, накладываем листья, смотрим.

    Другой свет.

    Дорабатываем волосы снизу.

    Теперь закончим низ барельефа. Одновременно с этим попробуйте увидеть два явных недостатка. Внимательно посмотрите на рисунок. Явно бросается в глаза слишком квадратная челюсть с резким контуром. И наш театральный глаз нужно поднять на пару миллиметров.

    Исправляем.

    Другой свет.

    Так гораздо лучше. Глаз «успокоен», челюсть выглядит более естественно. Лицо стало более реалистичным. На этом пластилиновая модель готова. Зашлифовать можно будет только гипсовую отливку. Формуем, добавляем фон, прорезаем и шкурим.

    Наша работа закончена. Подведём итог. Думаю, главное в лепке лица, это внимание. Ко всему. Форма, детали, сочетания, соразмерности. Даже в общественном транспорте можно подметить те детали, над которыми вы работаете. Я не имею в виду, что нужно фотографировать всех подряд, нужно суметь увидеть и запомнить. А потом перенести свои знания в ваши работы.

    Всем творческих успехов, спасибо за просмотр. В следующем мастер-классе мы затонируем наш профиль.

    Лепка из пластилина, глины, гипса и других материалов в начальной школе » Перуница

    Брошюра «Лепка в начальной школе» преподавателя-методиста Угличского педагогического училища Ивана Николаевича Потехина предназначена в помощь учителям и пионервожатым. В ней отражены многолетний опыт работы автора по художественной подготовке будущих учителей и его непосредственная работа с учащимися школы при педагогическом училище.

    В связи с широким внедрением политехнизации в обучение в программе по труду значительное место отводится работам с пластическими материалами: глиной, пластилином, гипсом, папье-маше и др.

    Брошюра «Лепка в начальной школе» имеет своей целью помочь учителям начальных школ и пионервожатым в проведении занятий с учащимися как на уроках, так и в кружках «Умелые руки».

    Главное внимание в ней уделяется методике проведения уроков лепки, так как этот вопрос недостаточно освещен в педагогической литературе. Кроме того, даются практические советы, как провести некоторые занятия, в частности по изготовлению макетов из природных материалов. Особое место уделяется привитию детям навыков коллективного труда, что в наше время имеет очень большое значение.

    Рисование и лепку в начальной школе нельзя рассматривать как предметы только художественно-эстетического воспитания, отделять их от других предметов, проходимых в школе, и явлений, встречающихся в жизни. Овладение основами реалистического изображения в рисовании и лепке — главная и основная цель обучения. При этом дети знакомятся со свойствами различных пластических материалов природного и искусственного происхождения. И вполне естественно, что в процессе трудовой практической деятельности у них возникает целый ряд вопросов, непосредственно связанных с промышленностью нашей страны. Ввиду этого я считал необходимым хотя бы в краткой форме дать описание природных материалов и их использование в различных производствах (керамическом, гончарном и др.).

    В первой части брошюры содержатся краткие сведения о произведениях скульптуры и их названиях, о гончарном и керамическом производствах и бумажной промышленности.

    Отдельная глава отведена скульптуре из снега, так как этот вопрос почти не освещен в литературе. Здесь в сжатой форме я изложил опыт нескольких лет своей работы. Надо сказать, что в школах Углича уже вошло в традицию украшать скульптурами из снега площади города, катки, детские площадки.

    План размещения учебного материала, данный в брошюре, не является обязательным. Проведение уроков может быть изменено в зависимости от конкретных условий той или иной школы и подготовки учащихся.

    Хочется обратить внимание и на то, что занятия лепкой не требуют большого количества оборудования. В хорошую погоду эти занятия можно проводить под открытым небом. Для этого потребуются лишь простейшие рабочие столики (мы, например, делали их сами). В качестве модели для лепки использовали овощи и фрукты с пришкольного участка. Из школьного птичника и крольчатника брали живую натуру и лепили по наблюдению. Кроликов, птиц при этом держали в клетках с тонкой проволокой, чтобы удобнее было наблюдать.

    Лучшие изделия отбирались для школьных выставок, а некоторые из них обжигали в гончарной печи.

    В качестве пособия по лепке в начальной школе рекомендую использовать книгу И. М. Майкова «Лепка и формовка скульптуры», (выпущена издательством «Искусство» в 1959 году).

    На уроках лепки и рисования дети знакомятся с материалами, из которых делают те или иные предметы, приобретают элементы трудовых навыков, воспитывают художественный вкус.

    Занятия лепкой развивают наблюдательность, зрительный анализ, пространственное воображение учащихся.

    Обучение детей лепке необходимо связывать с жнзнью, с обстановкой, которую они видят и которая им хорошо знакома. При этом должен осуществляться переход от воспроизведения простых форм предметов к более сложным, от живого наблюдения предмета в натуре — к его изображению сначала в общей, схематической форме, а потом и в более точной, реальной форме.

    В процессе обучения учащиеся знакомятся со свойствами и технологией материалов, элементами промышленного производства, например: гончарным, керамическим, фарфоровым. Они получают знания и навыки в обращении с пластическими материалами: гипсом, цементом, алебастром, глиной, известью и т. д. Им понятнее становятся некоторые свойства геометрических тел, например устойчивость прямолинейных форм: куба, параллелепипеда; подвижность круглых тел: шара, цилиндра, конуса. Дети получают представление об основных архитектурных формах: корпусе дома, крыше, башне, воротах и т. д.

    Основным и наиболее доступным материалом для лепки является глина. Добыть ее не представляет больших трудностей: она встречается везде. Глина имеет различные цвета и оттенки: серый, зеленый, черный, голубой, желтый, белый, краоновато-бурый. Все эти разновидности объединяет одно овойство — пластичность.

    В центральных областях РСФСР, на Украине имеются высококачественные глины—каолины. Так называют более чистые глины. Они состоят из минерала каолинита и обладают довольно ясным кристаллическим строением. Их цвет бывает очень светлым.

    Глина бывает тощая и жирная. Тощая не подходит для лепки, так как содержит в себе много песка и не обладает пластичностью. Жирная при соединении с водой образует липкую тестообразную массу, хорошо пригодную для лепки.

    Поиски глины не представляют больших затруднений. Можно организовать экскурсию с учениками к речке или ручью, выбрать крутую осыпь берега, зачистить ее лопатой и тщательно осмотреть наслоения почвы. Глинистый пласт легко отличить от других слоев почвы по внешнему виду: по цвету, плотности и вязкости. Если глина находится в верхних слоях, то внешними признаками ее присутствия будет большая влажность почвы. Очень часто лужи на поверхности земли свидетельствуют о наличии глинистого пласта, который плохо пропускает воду.

    Глину для лепки лучше всего заготовлять летом, перед началом занятий. Обычно ее подсушивают на воздухе под навесом. Когда она высохнет, разбивают на мелкие куски и просеивают через сито. Оставшиеся крупные куски снова размельчают и еще раз просеивают. При этом из глины надо удалять посторонние примеси: камни, песок, корни и другие предметы. Просеянную глину высыпают в ящик или деревянное ведро, заливают водой и размешивают деревянной лопатой до степени густого теста. После этого ящик или ведро надо закрыть крышкой и оставить в помещении на два-три дня. Затем глину еще раз перемешивают и накрывают мокрой тряпкой, чтобы она не высыхала. Тряпку надо время от времени смачивать водой. В таком виде глина будет всегда пригодна для лепки.

    Перед занятием кусок глины кладут в сырую тряпку и скатывают в толстый жгут. Предварительно перед этим глину проминают так. чтобы она не приставала к рукам. Жгут разрезают на части (по количеству учеников в классе) и раздают учащимся.

    Лепят, как известно, руками. Пальцами можно придать глине любую форму. В том случае, когда необходимо вылепить мелкую деталь, применяют стеки — палочки разной формы. Их могут сделать сами ученики из березы, дуба и других твердых пород дерева. На рисунке 1 изображены стеки разной формы, поднос для раздачи комков глины, подкладная доска, ведро для хранения глины и крышка.

    Кроме деревянных, применяются и металлические стеки. На рисунке 1 (3,4) показана так называемая рабочая часть стеки. Тонкой проволочкой ее прикрепляют к деревянной ручке. Рабочую часть стеки расплющивают молотком, а плоскости с той и другой стороны зачищают мелким напильником. На ее выгнутой кромке трехгранным напильником напиливают мелкие зубчики. Такая стека очень удобна для первичной обработки скульптуры. (Длина деревянной стеки может быть от 12 до 15 см, а металлической—от 15 до 18 см. )

    Рис. 1. Инструменты для лепки:
    1, 2, 3, 4 — стеки; 5 — поднос; 6 — подкладочная доска; 7 — ведро для хранения глины
    Поднос для раздачи комков глины делают из дерева. К нему прикрепляют металлические или деревянные ручки. Размеры подноса —50 Х 30 см; подкладной доски для лепки —25 X 35 см.
    Скульптура — это вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную форму. Скульптуру высекают из камня, лепят из глины и других пластических масс, вырезают из дерева, кости и отливают из гипса и металла.

    Лепка из глины и пластилина — один из видов скульптуры.

    Скульптура подразделяется на круглую и рельеф. К первой относятся произведения, обработанные со всех сторон, а к последнему — изображения, связанные с плоскостью фона.

    Рельеф подразделяется на два вида: барельеф и горельеф. На барельефе выпуклость бывает незначительна, на горельефе скульптурное изображение выступает более чем на половину от фона-плоскости, на котором оно находится.

    Круглая скульптура, изображающая фигуру человека или животного, называется статуей. Скульптура, состоящая из нескольких фигур, носит название статуарной группы.

    Многие города нашей страны, площади, сады и парки, внутренние части некоторых зданий украшены скульптурами. Различные виды скульптуры можно встретить в Московском метрополитене имени В. И. Ленина.
    Глина как наиболее доступный материал для изготовления посуды и других керамических изделий была известна в глубокой древности. Применение керамики началось за несколько тысяч лет до машей эры. Ассирийцы и египтяне уже были знакомы с обжигом глиняных изделий и приготовлением цветной глазури, о чем свидетельствуют украшения их храмов. В древмей Греции и Риме также было широко развито керамическое производство.
    Рис. 8. Керамические изделия по образцам русских умельцев (выполнены автором книги)
    Археологические находки в разных областях и районах СССР показали, что глина как строительный материал и сырье для изготовления посуды и других керамических изделий применялась в самых широких масштабах. Сохранившиеся до нашего времени керамические украшения старинных построек являются замечательными образцами русского керамического производства, свидетельством высокого мастерства наших далеких предков-умельцев.

    Начиная с XII века, в связи с развитием русского каменного зодчества, создаются большие мастерские для производства изразцов. Их приготовляют из простой кирпичной глины и покрывают глухой глазурью разных цветов. Всемирно известные архитектурные памятники русского зодчества XVI века — церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой и храм Василия Блаженного в Москве — особенно богаты цветными изразцами.

    Новый этап в развитии керамического производства в Европе начался с того времени, когда был открыт секрет производства фарфора. Родина фарфора — Китай.

    По некоторым данным, фарфор там был изобретен за 300 лет до «нашей эры, но секрет его изготовления долгое время был неизвестен. Китайские фарфоровые изделия: вазы, блюда, чашки, чайники — отличались прозрачностью и белизной стенок, блеском глазури и высокохудожественной отделкой. В конце XV века венецианцы привезли китайский фарфор в Европу. С этого времени возникло массовое производство фарфора во многих странах. В начале XVIII века в России стала развиваться фарфорово-фаянсовая промышленность. По указу Петра I в 1723 году в Петербурге было организовано производство фарфоровой посуды. В середине XVIII века в результате упорной и напряженной работы выдающегося исследователя и технолога Д. И. Виноградова, близкого друга и соратника Михаила Васильевича Ломоносова, был создан русский фарфор, по качеству не уступающий лучшим образцам китайского фарфора. Первые же изделия из отечественного фарфора, появившиеся на рынке в 1759 году, завоевали широкую известность.

    В настоящее время Государственный фарфоровый завод в Ленинграде, названный именем великого русского ученого Ломоносова, выпускает отличные фарфоровые изделия в самом широком ассортименте.

    До появления гончарного круга посуду делали вручную. Изобретение гончарного круга позволило значительно упростить процесс производства и резко повысить качество глиняных изделий. Намного возросла производительность труда.

    В настоящее время гончарные станки приводятся в движение электричеством, что еще более облегчает труд человека.

    После заготовки партии посуды ее высушивают в теплом помещении или в специальных сушилках. Потом посуду ставят в камеры гончарной печи для обжигания. Температура при обжиге должна быть 700—900 градусов. Обжиг длится несколько часов. Чтобы изделию придать большую прочность и водонепроницаемость, глиняные заготовки перед обжигом покрывают раствором глазури.

    Бумага является основным и главным материалом, на котором люди пишут, печатают книги, журналы, газеты. Из бумаги и картона делается много различных предметов.

    Изобретение бумаги относится к первым векам нашей эры. Впервые она появилась в Китае, о чем свидетельствуют китайские летописи.

    До изобретения бумаги люди писали на разнообразных материалах: например, в древней Греции на глиняных дощечках деревянными или костяными палочками; в Египте применялся папирус — растение, произрастающее по берегам Нила. Из стебля папируса приготовляли листы, на которых писали.

    Позднее появился пергамент — обработанная кожа молодых животных. У нас в России с появлением письменности стали вырабатывать свой пергамент, но он был очень дорог. Поэтому письма и деловые записки стали писать на более дешевом и доступном материале—на коре березы (бересте). Такие берестяные письма были найдены при раскопках в Новгороде, они относятся к ХII—XIII векам.

    Бумажное производство в России появилось в XVI веке. Первое время бумагу делали вручную. Сырьем для нее служили льняные и хлопчатобумажные ткани (тряпки), солома, древесина.

    Процесс изготовления бумаги заключался в следующем. Тряпье и солому клали в раствор гашеной извести, размельчали при помощи жерновов, разбавляли водой. Получалась волокнистая масса, которую наливали на мелкую сетку, натянутую на деревянную раму. Вода стекала, а на поверхности сетки образовывалась тонкая корка, которую снимали и прессовали между сукнами. Так получался лист бумаги. Со временем бумажное производство было механизировано. В настоящее время бумага изготовляется при помощи усовершенствованных машин.

    Работа с природным материалом
    Глина и песок как природные строительные материалы.

    Практические работы. Участие в сборе местных материалов: глины, песка, веточек, шишек, мха, желудей, листьев — для работы с ними в классе.

    Изготовление из глины и пластилина макетов предметов, хорошо знакомых детям, например овощей и фруктов.

    Коллективное изготовление макетов на темы по выбору учителя. Например: «Осенние работы в поле и саду», «Труд людей зимой» или «Зимние детские игры», «Наша школа», «Весенние сельскохозяйственные работы в колхозе (совхозе)». Изготовление игрушек из местного природного материала.

    1-й урок. Знакомство с глиной и ее свойствами.

    Для этого учителю необходимо приготовить к уроку хорошо очищенную и промятую глину, чтобы она не

    приставала к рукам и не пачкала подкладные доски. Из нее надо заготовить небольшие комки, чтобы их хватило на каждого учащегося.

    На урок желательно принести образцы сухой глины разного цвета: красной, серой, зеленой. Учитель показывает детям кусок глины и называет ее цвет: красная, серая и т. д.

    Сухая глина не обладает пластичностью, ее надо размочить в воде, промять, и тогда она будет готова к лепке. Глина в сыром виде не пропускает воду. Высушенная и обожженная в огне она становится твердой как камень. В качестве примера надо показать детям кирпич, печной изразец, глиняную посуду: кринку, горшок, блюдо и другие гончарные изделия,

    Практическая работа детей на уроке

    Упражнение:

    1. Скатать мячик из куска глины. (Учитель показывает на примере, как надо держать комок глины и катать его между пальцами и ладонями.)
    2. Сплющить скатанный мячик.
    3. Скатать форму огурчика (овал).
    4. Раскатать комок глины в палочку.
    5. Согнуть ее в баранку.
    6. Палочку, скатанную конусом, согнуть спиралью (раковина).

    Все упражнения делаются одновременно всем классом.

    Примечание. Особенно важно с первых уроков лепки приучать детей к чистоте: не разбрасывать глину по парте и на полу, оставшиеся кусочки глины собирать и класть в отдельную банку или мусорное ведро. Во время лепки из глины, а также из пластилина надо иметь каждому ученику тряпочку для вытирания рук, рабочий костюм или хотя бы фартук.

    Рис. 9. Первые упражнения детей на занятиях по лепке
    Уроки лепки из пластилина проводятся так же, как и уроки лепки из глины. Надо объяснить детям, что пластилин не природный материал, а искусственный, приготовленный специально для лепки. Он не обладает свойствами, которые имеет глина; например, высыхая, не твердеет как камень, его нельзя обжигать, так как при нагревании он плавится.

    2-й урок. Песок и его свойства.

    Практические работы с песком.

    Для проведения этих работ надо иметь к уроку ящики с сырым и сухим песком, на каждой парте несколько песочниц разной формы. (Песочницы — это формы для прессования из сырого песка и глины. Они изготовляются из жести, пластмассы и других материалов.) Необходимы подкладные доски, на которые дети будут класть прессованные формы. На каждую парту надо поставить баночки с сырым и сухим песком, а также совочки для песка.

    Перед началом занятий учитель объясняет свойства сухого и сырого песка, его значение как строительного материала. Песок, смешанный с глиной, известью, цементом, создает прочную твердую массу, которой смазывают кирпичи для их прочной спайки во время кладки каменных домов, фундаментов и т. д.

    Упражнение 1. Дети насыпают сухой песок в формочки, прессуют его и снова высыпают на подкладную доску. Песок рассыпается, не сохранив форму, в которой он находился. Учитель объясняет, что сухой песок обладает свойством сыпучести.

    Упражнение 2. Дети накладывают в формочки сырого песку, прессуют руками, выкладывают его осторожно на доски. Форма, в которой он прессовался, сохранилась. Песок, будучи влажным, приобретает свойство пластичности, но при высыхании он снова рассыпается. Чтобы сохранить форму на долгое время и сделать ее более прочной, к песку надо прибавить глины (примерно одну треть или половину, это зависит от состава глины), размешать все это, хорошо промять и прессовать в формах. Такая форма при высыхании будет твердой как камень. А если ее обжечь в гончарной печи, то она будет еще прочнее. Таким способом вырабатываются красные кирпичи, черепица для покрытия крыш, печные изразцы и другие керамические изделия.

    Упражнение 3. Глина, смешанная с песком, становится более прочной и при высыхании не дает трещин.

    Дети берут по куску глины, ранее приготовленной для лепки, прибавляют к ней песок, разминают комок, прокатывают его с песком на подкладной доске. После этого глину прессуют в формах и выкладывают ее на подкладные доски до полного высыхания.

    3-й урок. Лепка овощей и фруктов.

    Цель урока: наблюдение и воспроизведение круглых естественных форм в лепке.

    Материалы и пособия для урока: глина или пластилин. Натуральные овощи или фрукты или модели с них.

    Ход урока:

    1) объявление темы урока;

    2) показ детям овощей и фруктов, которые предназначены для урока;

    3) уточнение их названия путем опроса нескольких учеников;

    4) анализ форм путем сравнения двух или трех предметов (сравнивается яблоко с репой и огурцом, груша с помидором и морковкой и т. д. См. рис. 10).

    Рис. 10. Лепка овощей и фруктов
    Затем дежурные по классу раздают комки глины, ранее приготовленные для лепки, подкладные доски или клеенки.

    Учитель снова показывает детям яблоко, репу, огурец и обращает внимание на разницу в их форме: яблоко круглое, у репы форма сплюснутая, огурец продолговатый. Показывает на примере, как надо лепить яблоко или репу из куска глины или пластилина.

    В процессе работы учитель помогает детям лепить, указывает на тот или иной недостаток в форме.

    4-й урок. Лепка грибов с натуры и по памяти.

    Ход урока. В начале урока учитель показывает детям натуральные или сделанные искусственно (муляжи) грибы. Проводит краткую беседу о грибах. Называет их: белые, серые (подберезовики), красные (подосиновики, сыроежки и др.). Сравнивая один гриб с другим, учащиеся анализируют форму и цвет (например, белый гриб с красным подосиновиком, с серым подберезовиком). Таким путем они лучше запоминают и форму предметов и их цвет. Затем им показывают, как лучше вылепить грибок из одного куска глины, не разделяя его на корешок и шляпку (см. рис. 11). На этом же рисунке изображен последовательный процесс лепки.

    Рис. 11. Лепка грибов с натуры и по памяти
    При работе с пластилином удобнее лепить гриб из отдельных частей: корешка и шляпки. После того как они выполнены, их склеивают вместе.

    Примечание. Глиняные слепки из одного куска лучше сохраняются, не разваливаются при высыхании слепка на куски в местах склейки.

    5—6-й уроки. Лепка по наблюдению простых по форме прямолинейных предметов.

    Ход урока. Детям показывают несколько прямолинейных предметов, хорошо им знакомых: кирпич, кубик, пенал для карандашей, книгу, чемодан, домик и т. д. Для сравнения прямолинейной и круглой форм и их свойств учитель демонстрирует кубик и шар (мячик). Обращает внимание детей на круглую форму шара и его особенности: шар может катиться в любом направлении, кубик не может. Почему? У куба стороны прямые и есть углы. Сколько углов у кубика? Есть ли такие стороны у шара? Можно ли поставить какой-либо предмет на шар, чтобы он стоял прочно? Можно ли поставить какой-либо предмет на кубик?

    После такого анализа дети лепят кубик, пенал, кирпичный домик. Домик они лепят из двух отдельных частей: кубика и крыши. Крыша двухскатная, общая форма ее представляет трехгранную призму.

    На шестом уроке учащиеся продолжают лепить по памяти хорошо знакомые им предметы (пенал, чернильницу, книгу, чемодан). Кроме указанных предметов, они вспоминают и лепят другие прямолинейные предметы (рис. 12).

    Рис. 12. Лепка прямолинейных предметов

    7—8-й уроки. Лепка птиц и рыб по наблюдению.

    Учитель проводит беседу на тему: какие рыбы живут в наших озерах и реках. Просит назвать их. «Какую рыбку мы вылепим на этом уроке?» — спрашивает он детей. Дети называют хорошо известных им рыбок.

    Учитель показывает макет рыбки из пластмассы (игрушку). Объясняет на примере, как лучше ее вылепить. Обращает внимание детей на форму тела рыбки. (Процесс лепки рыбки показан на рис. 13.)

    Рис. 13. Лепка рыбки и уточки по наблюдению
    На восьмом уроке дети лепят домашних птиц: утку, гуся, курицу, петуха и т. д. Как и на предыдущем уроке, учитель показывает процесс лепки (см. рис. 13).

    Дается творческое задание: слепить несколько рыбок разных пород или птиц, которых ребята хорошо помнят.

    Примечание. Слепки из пластилина следует расположить на круглых картонных подставках.

    Работа с природным материалом
    Знакомство с природными материалами, употребляемыми при постройке домов в данной местности. Сравнение их свойств. Правильное название материалов. Знакомство со строителями и их основными профессиями.

    Практические работы: составление коллекций образцов строительных материалов. Строительное моделирование (после экскурсии к строящемуся дому). Коллективное изготовление макета на тему «Строительство дома». Изготовление игрушек: посуды, мебели и др. Изготовление макетов, иллюстрирующих прочитанные учащимися сказки, басни.

    1-й урок. Лепка геометрических форм.

    Цель урока: изучение и воспроизведение геометрических тел. Знакомство с их свойствами.

    Учитель показывает модели предметов в последовательном порядке: шар и куб как две контрастные формы — круглая и прямолинейная. Объясняет их характерные отличия и элементарные механические свойства: шар может катиться в любом направлении, куб не может катиться, он более устойчив, чем шар, и может служить основанием (фундаментом) для любой постройки.

    Следующими изучаемыми геометрическими телами могут быть цилиндр и конус. Учитель также объясняет их свойства и характерные отличия в форме: поверхность цилиндра круглая, верхнее и нижнее основание его устойчиво. Он может катиться по прямому направлению, если положить его боком. Конус не может катиться прямо, а обязательно завернет вправо или влево.

    Из геометрических форм дети составляют столбик, в основание которого положен кубик. На него ставят цилиндр, на цилиндр — шар. Можно составить круглую башню из цилиндра, конуса и кубика. Комбинирование геометрических форм развивает конструктивные способности детей, знакомит их с простыми архитектурными формами.

    2-й урок. Практические занятия.

    Дети лепят геометрические тела: четырехгранную, трехгранную пирамиду, четырехгранную призму. Из них составляют башню с четырехскатной крышей и домик.

    3, 4-й и 5-й уроки. Постройка модели домика из кирпичей.

    Глина и песок — основные материалы, применяемые для изготовления красного строительного кирпича, черепицы, посуды, цветочных горшков и других предметов.

    На первом занятии учитель объясняет детям применение глины и песка как строительного материала для изготовления красного кирпича, из которого строятся дома, печи и другие сооружения. Показывает настоящий красный кирпич, объясняет, из какого материала он сделан, кратко разъясняет, как делаются кирпичи, как они обжигаются.

    Практические работы: дети заготовляют кирпичики из красной глины, смешанной с песком. Для того чтобы все кирпичики были одного размера (4 см — длина, 2 см — ширина и 1 см — толщина), надо сделать форму из жести. Делается это так: берется консервная банка, ее разрезают на полоски шириной 1 см и длиной 14 см. Эти полоски надо согнуть по размерам: 4Х2Х4Х2 см. По концам полосок надо прибавить по 1 см для замочка, который будет представлять согнутый конец полоски.

    Пластинку надо согнуть по указанным размерам, заклепать замочек, и форма будет готова для штамповки кирпичей.

    Для ускорения процесса штамповки желательно сделать несколько формочек одного и того же размера и раздать их на каждую парту.

    Все дети получают по комку глины, хорошо промятой и очищенной от посторонних примесей. Из нее они делают лепешку толщиной в 1 см. После этого берут формочку, накладывают на лепешку и надавливают пальцами на формочку, которая врезается в глину. Затем формочку вынимают. Заготовленные кирпичики надо высушить к следующему занятию.

    Рис. 14. Постройка модели домика из кирпичей
    На втором занятии учащиеся выкладывают стенку небольшого домика в один кирпичик толщиной. (На подставке для домика надо начертить план.)

    Для изготовления целой модели домика надо приготовить несколько деревянных площадок-дощечек, на которых будут строиться домики, по плану и размерам, указанным в чертеже. При выкладке стен кирпичики надо смазывать жидко разведенной глиной, которая будет их склеивать.

    На третьем занятии постройка домика продолжается: делается крыша из глины, вставляются рамы, подвешиваются двери и т. д.

    Как показала практика, дети младшего возраста с большим интересом и старанием участвовали в коллективных постройках.

    Каждая бригада строила домик самостоятельно. Объяснения, как строить из кирпичей, учитель давал всему классу на первом уроке. Для более успешной работы ребята соревновались между собой, кто скорее и лучше выполнит задание.

    6-й урок. Орнаментальная лепка. Заполнение полоски прямолинейным геометрическим и растительным узором.

    Учитель показывает образцы лепных украшений, объясняет их назначение. Спрашивает детей, где они видели подобные украшения и из чего они были сделаны. Затем разъясняет им основные принципы резьбы по дереву и камню.

    Для лепки орнамента должны быть заранее заготовлены полоски, вырезанные из фанеры или картона. (Их ширина — 4 см, длина —12 см.) На деревянную полоску надо наложить тонкий слой пластилина и хорошо растереть его пальцами так, чтобы поверхность полоски была ровная. Потом нарисовать на ней карандашом рисунок орнамента, после чего можно приступать к лепке (см. рис. 18).

    7-й урок. Лепка предметов круглой формы, чайной и столовой посуды.

    Материал: глина или пластилин.

    Пособия: глиняная и фарфоровая посуда (блюдо, кринка, кружка, чайник).

    Вступительная беседа на темы, из чего делается фарфоровая и глиняная посуда. Показ образцов этой посуды. Если есть возможность, хорошо показать детям процесс гончарного производства (или хотя бы иллюстрации, отображающие этот процесс).

    Перед лепкой учитель показывает детям предмет, который они будут лепить, определяет его основную форму и отдельные части (детали): ручка, рыльце и т. д. Дети лепят по наблюдению и по памяти, начиная с более простей формы (кружки), постепенно переходя к более сложным (см. рис. 15).

    Рис. 15. Лепка посуды

    8-й урок. Лепка из глины или пластилина группы овощей или фруктов (натюрморт).

    На этом уроке детям предоставляется возможность по собственному желанию вылепить группу из овощей или фруктов и положить ее в тарелочку или корзиночку.

    Детей следует организовать в небольшие группы (бригады) из 3—4 человек. Порядок работы внутри бригады они устанавливают сами. Для урока используется модель натюрморта (муляж) или натюрморт, вылепленный ранее другими детьми.

    В процессе работы учитель помогает детям, указывая на ошибки, советует, как их исправить. В конце урока лучшие работы показывают всему классу.

    9—10-й уроки. Лепка по мотивам сказок и басен.

    Коллективное приготовление макетов из природных материалов на темы: «Зимние игры», «Наша школа». «Усадьба нашей школы», «Птичий двор», «Весенние работы в колхозе».

    Для изготовления таких макетов можно использовать различные материалы: пластилин, глину, песок, мелкие камешки, ветки деревьев, мох, вату, картон, дерево, желуди, мягкую тонкую проволоку и т. п.

    На этих занятиях большое значение имеет коллективная работа. Весь класс необходимо разделить на отдельные небольшие группы (бригады) из 4—5 человек. Бригада выделяет из своего состава одного старшего — бригадира. Бригадир является ответственным лицом, он получает от учителя материалы и пособия для работы, согласовывает с членами бригады, кто какую работу будет выполнять.

    Для изготовления указанных макетов надо иметь каждой бригаде доску-подставку размером 25×25 см. На эту доску дети будут ставить макет.

    Очень важно, чтобы все ребята были заняты работой. Нужно предоставить им полную самостоятельность в выборе темы для макета, в выполнении задуманного.

    Каждая бригада берет на себя обязательство выполнить макет красиво и прочно. Для более успешной работы бригады вступают в соревнование между собой.

    Как показала практика, проведение коллективной работы на уроках ручного труда и лепки вызывает у детей большой интерес, приучает к аккуратности, воспитывает чувство долга и другие ценные качества личности.

    Задача учителя — помочь детям советом и практическим показом. Рекомендуется также показать классу макеты, сделанные ранее другими учащимися.

    Основным материалом для этих работ будет глина; для мелких работ лучше применять пластилин.

    11—12-й уроки. Коллективное изготовление макетов:

    «Усадьба нашей школы», «Крольчатник», «Птичий двор».

    Цель урока: привитие первых элементарных навыков в коллективном труде.

    Для изготовления макетов надо иметь природный материал: глину, песок, ветки деревьев, мох белый и зеленый, мелкие камешки, деревянные тонкие колышки, картон, бумагу, акварельные краски, клей.

    Необходимы следующие инструменты: нож перочинный, ножницы, шило, молоток и мелкие гвозди.

    Организация урока. Учитель делит учеников на несколько групп (примерно на 4—5), в каждой группе- бригаде может быть от 4 до 6 человек. Каждая группа выделяет из своего состава бригадира, ему должны подчиняться все остальные члены бригады.

    Ход урока. Учитель объявляет тему урока. Разъясняет детям преимущества коллективного труда. Объясняет порядок работы и обязанности бригадиров.

    Детям показывают примерный макет крольчатника или картину, изображающую его. Бригадиры приносят необходимые материалы, раздают их школьникам и распределяют работу.

    На рисунке 16 изображен общий вид крольчатника.

    Рис. 16. Макет крольчатника
    Домик можно сделать из глины, картона или тонкой фанеры. Из глины его делают так: раскатывают комок в тонкую лепешку толщиной в 5 мм, разравнивают ее, чтобы толщина везде была одинаковая, и чертят на ней тонким острием карандаша развернутую поверхность домика. Затем боковую поверхность разрезают на отдельные части-стенки. Сырая глина хорошо слепляется. Крыша (из картона или толстой бумаги) по своим размерам должна быть немного больше корпуса домика. Макет можно украсить деревьями, используя для этого зеленый мох. Дорожки следует посыпать песком. Большие деревья: березы, елки — можно сделать из толстой бумаги или картона. Чтобы бумага (картон) не сгибалась, к ней с обратной стороны подклеивают, тонкую плоскую лучинку. У комля дерева лучинку нужно заострить и воткнуть в деревянную или глиняную подставку.

    На стенках домика рисуют окна и двери, крышу красят в красный или зеленый цвет, стены —в белый. Во дворе крольчатника размещают заранее вылепленных из глины или пластилина кроликов. Площадку крольчатника желательно обнести решеткой, как показано на рисунке.

    Работа с природным материалом
    Глина и фарфор, сравнение их свойств. Ознакомление с гончарным производством. Изделия из глины и фарфора: посуда, кирпичи, изоляторы, игрушки. Применение глины для изготовления рельефных форм.

    Практические работы: лепка рельефных орнаментов (по образцам, а также и детской композиции). Коллективное изготовление рельефных макетов по темам: «Формы земной поверхности», «Река и ее притоки», «Технические устройства на реке» (по выбору учителя). Например: мост, плотина, водохранилище, канал, шлюз. Лепка иллюстраций к рассказам или басням, прочитанным детьми.

    1-й урок. Изделия из глины и фарфора.

    На первом уроке учитель показывает детям изделия из фарфора: чашку с блюдцем, чайник. Одновременно показывает глиняную гончарную посуду: кринку, цветочный горшок и др.

    Путем сравнения надо показать существенную разницу между этими керамическими материалами: фарфор — белый прозрачный, и изделия из него более тонкие, изящные; глиняная посуда более толстая, грубая.

    Учитель рассказывает детям о керамическом производстве. Хорошо было бы показать в натуре гончарное производство. Если предоставляется возможным, организовать экскурсию на фарфоровый завод или в местный краеведческий музей, где хранятся глиняные, фарфоровые изделия русских умельцев.

    2-й урок. Лепка цветка (розетка из глины или пластилина) .

    Пособия для урока: гипсовый орнамент (розетка, квадратный или круглый фон). Для лепки из пластилина — фанерная дощечка. Для лепки из глины — глиняные лепешки толщиной 0,5—1 см.

    В начале урока дети подготавливают дощечки для лепки, накладывают на них пластилин тонким слоем. Поверхность глиняных дощечек тщательно выравнивают. Затем тонким концом стеки или остро отточенным карандашом рисуют контур розетки. Учитель показывает, как надо рисовать эту розетку. Гипсовый оригинал или рисунок большого размера вывешивают на классной доске (см. рис. 5).

    По рисунку дети накладывают глину или пластилин, постепенно наращивая нужную высоту. Начинать лепить нужно с общей формы, уточняя ее мелкие детали в процессе работы.

    3-й урок. Лепка скульптур к литературным произведениям, прочитанным учащимися. Примерные темы: «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина, «Слон и Моська» И. А. Крылова и т. д.

    Учитель просит детей вспомнить содержание сказки или басни. Сообща намечаются те действующие лица, которых надо вылепить, разбираются их характерные особенности.

    В процессе работы учитель помогает детям, уточняет форму выполняемых ими фигур — героев сказки или басни, исправляет допущенные ошибки (см. рис. 17)

    Рис. 17. Образцы макетов к сказке «Курочка ряба» и басням И.А. Крылова «Свинья под Дубом», «Слон и Моська».

    4-й урок. Лепка на дощечках (из фанеры или картона) орнаментов-бордюров прямолинейной геометрической и растительной формы.

    Материалом для этого урока служит глина или пластилин. Заранее надо приготовить дощечки размером 4X12 см.

    Учитель объясняет общие приемы построения орнамента-бордюра:

    1) разметка полосы на квадраты;

    2) составляющие его элементы: листья, цветы, ягоды и другие растительные формы. Прямолинейный орнамент состоит из различных геометрических форм (см. рис. 18).

    Рис. 18. Орнаментальные бордюры различных форм
    Для урока нужно принести в класс несколько образцов лепных орнаментов или показать их на рисунках и фотоснимках.

    5—6-й уроки. Изготовление макетов на темы: «Формы земной поверхности и вода на Земле», «Технические устройства на реке (шлюз, мост и т. д.)».

    Техника изготовления макетов. Макеты изготовляются из глины и папье-маше. Например, рельеф земли лепится из глины, просушивается и оклеивается бумагой, смазанной мучным клейстером. Перед наклеиванием бумаги на слепок, глину надо смазать маслом или жиром, для того чтобы бумага не приклеивалась к слепку.

    Газетную и оберточную бумагу рвут небольшими кусками, намазывают клейстером с одной стороны и накладывают на слепок несмазанной стороной (особенно при наклейке первых слоев бумаги). Бумагу надо хорошо притирать, чтобы не было пустот и пузырей между бумагой и слепком.

    Для равномерного наклеивания нужно взять два сорта бумаги: газетную и оберточную и наклеивать их поочередно. Это даст возможность следить по цвету бумаги, нет ли пропусков в наклейке.

    После оклейки слепок подсушивают в теплом месте и осторожно снимают с него бумажный слой. Бумажный слепок надо хорошо подсушить и, когда он станет твердым, поверхность его зачистить стеклянной шкуркой и оформить. Например, поверхность холма травянистая. Ее можно изобразить присылкой опилок, окрашенных в зеленый цвет (предварительно густо смазав поверхность клеем).

    Также можно присыпать песок. Для изображения кустов, деревьев применяют: мох зеленый, белый и другие растительные материалы. При окрашивании пользуются обычно гуашью. Для прочности внутренность макета засыпают сухими опилками, а площадку для него делают из тонкой фанеры или толстого картона.

    7—8-й уроки. Изготовление макета «Мост через реку».

    Материалы, инструменты, пособия для урока: глина, клейстер мучной, бумага, старые газеты, клей, краски и кисти. Макет моста или фотоснимки большого размера.

    Ход урока: учитель рассказывает, какие мосты бывают через реки — каменные, железные, деревянные.

    Дети сами выбирают, из какого материала и какой конструкции они будут делать мост через реку.

    На первом уроке они делают слепок из глины левого и правого берега реки. Затем рельеф делают из папье-маше.

    На следующем уроке делают мост. После этого сделанный макет моста окрашивают клеевой краской.

    Члены кружка выбирают из своего состава старосту, который умеет хорошо рисовать, лепить и пользуется авторитетом среди товарищей. Староста назначает дежурных на каждое занятие, ведет учет посещаемости занятий, устанавливает порядок в рабочей комнате и во всем помогает руководителю кружка.

    В обязанности дежурных входит следующее: подготовка рабочих столов к занятиям, раздача каждому ученику глины или пластилина, стеков и банок с водой, выдача полотенец для вытирания рук во время и после работы. После занятий дежурные убирают инструменты и материалы, а также приводят в порядок помещение.

    Ученики аккуратно посещают занятия кружка. Хорошая дисциплина поддерживается атмосферой деловитости, сознанием того, что изготовляются интересные предметы— игрушки, маски, а также необходимые для школы учебные пособия.

    План занятий кружка составляется, исходя из интереса детей к лепке, с учетом доступности заданий для младших школьников.

    Рис. 19. Занятия лепкой в кружке «Умелые руки»
    Приводим примерный план занятий.

    1. Лепка на свободные темы. Дети лепят предметы по собственному замыслу, воспроизводят те зрительные образы, которые у них хорошо запечатлелись.
    2. Лепка на заданную тему. Иллюстрирование сказок и басен, отдельных эпизодов из произведений детской художественной литературы.
    3. Лепка из глины, связанная с керамическим производством. Сюда входят лепка посуды и других предметов домашнего обихода и, если возможно, опыты обжига этих изделий в гончарной печи.
    4. Лепка архитектурных форм — различных архитектурных конструкций и целых сооружений, состоящих из отдельных геометрических форм.
    5. Орнаментальная лепка. Лепка декоративных украшений: орнаментов, бордюров, розеток, применяемых для украшения зданий и предметов домашнего обихода.
    6. Лепка птиц и животных с натуры.
    7. Изготовление различных предметов из папье-маше: макетов, масок, головок для кукольного театра, игрушек.
    8. Изготовление гипсовых и глиняных форм для игрушек из папье-маше.

    Кроме практических работ по лепке и изготовлению предметов из папье-маше, в план включаются беседы о керамическом, фарфоровом и гончарном производстве, о бумажном производстве. Проводятся экскурсии в краеведческий музей, в гончарную мастерскую. Участники кружка изготовляют скульптуры из снега и снежной массы.

    Планируются также выставки изделий членов кружка «Умелые руки».

    Рис. 20. Лепка из целого куска глины или пластилина
    Детям, начинающим рисовать и лепить, свойственно изображать предметы не так, как они их видят в натуре, а так, как они понимают эти предметы. Зная, из каких главных частей состоит предмет, они лепят эти части отдельно, упуская из виду соотношение их в предмете в целом.

    Например, изображая человека или животное, лепят отдельно туловище, голову, ноги, потом склеивают их вместе, делают целую фигуру. Часто отдельные детали предмета дети разрабатывают интересно, придавая им декоративные, сказочные формы. Однако предмет в целом оказывается лишенным необходимых пропорций, уродливым.

    Постепенно от схематически условного образа учащиеся переходят к реальному изображению в рисовании и скульптуре. Такой переход осуществляется с помощью педагога.

    Одним из главных и основных методов обучения детей лепке является лепка с натуры. Она позволяет при непосредственном, всестороннем изучении предмета (модели) в натуре достигнуть его реалистического изображения. В качестве моделей для лепки учитель раздает детям несколько чучел птиц и животных или их макеты, сделанные из пластмассы.

    Руководитель показывает, как слепить утку из целого куска глины, как путем выжимания и оттягивания придать куску глины форму утки (рис. 20).

    приучает детей придавать предмету сперва общую форму, а потом изображать и отдельные его части. Дети лепили скульптурные изделия по моделям, изображенным на рис. 8. Все слепки делались из целого куска глины. При высыхании они хорошо сохранились. Для прочности их покрывали масляным лаком. «Золотая рыбка» с большим раскрытым ртом может служить подставкой для карандашей. Уточка может быть использована для хранения различных мелких предметов.

    Несколько глиняных предметов было отдано в гончарную мастерскую для обжига, где предметы приобрели большую прочность. Таким образом, дети на практике узнали, как изготовляются гончарные изделия.

    Рисование и лепка знакомят детей с геометрическими формами, которые постоянно встречаются в деятельности человека: и в ремеслах, и на производстве, и в строительстве.

    Первое время желательно подбирать для лепки предметы, наиболее близкие к простым геометрическим формам: шару, кубу, цилиндру, конусу. В таких предметах особенно отчетливо выступают контрастные формы и их комбинации. Так, в шаре дети видят одну изогнутую поверхность, в кубе — ряд плоскостей, в цилиндре — изогнутую в одном направлении поверхность и две плоскости, в конусе — изогнутую поверхность и одну плоскость.

    Предмет шарообразной формы может катиться в разных направлениях, предмет цилиндрической формы катится лишь в одном направлении. Конус не покатится по прямому направлению, он повернет в ту или иную сторону, основание его опишет дугу или полную окружность. Предметы прямолинейной формы не могут катиться, они более устойчивы, чем круглые предметы. Такие элементарные понятия о формах предметов и свойствах этих форм не только помогут детям в лепке, но будут также развивать их способности к конструированию.

    Рис. 21. Лепка прямолинейных и круглых форм
    На рисунке 21 показано несколько упражнений в лепке геометрических тел. Первое упражнение: скатать шарик, слепить кубик, вылепить четырехгранную пирамиду, слепить четырех- и трехгранные призмы; из них сложить башню и домик.

    На последующих занятиях дети лепят цилиндр и конус, складывают из них круглую башню, а также сооружают другие постройки.

    На этом же рисунке изображено несколько архитектурных конструкций, состоящих из геометрических тел, которые дети лепили уже на предыдущих занятиях.

    Руководитель предлагает детям скатать шарик и разрезать его на две равные части при помощи тонкой проволоки или нитки (см. рис. 21)

    Затем дает следующее задание: скатать круглую палочку, обрезать у нее края и таким образом тридать ей форму цилиндра. Полушарие и цилиндр соединяются вместе, как показано на рисунке.

    Рис. 22. Образцы архитектурных макетов
    Задание постепенно усложняется: учащиеся должны вылепить архитектурные сооружения по собственному замыслу. (На рис. 22 изображены примерные образцы для лепки: арка шлюза, терем, корпус высотного здания.)

    При рисовании и лепке детям свойственно увлекаться деталями и упускать из виду общую форму. Руководитель кружка разъясняет им, что надо прежде ввсего вылепить общую, основную форму предмета, а потом уже его детали. Лепка архитектурных форм развивает конструктивные навыки учащихся, их воображение.

    Руководитель предлагает детям вылепить из глины цветок-розетку — орнамент круглой формы Это барельеф, который может служить для украшения зданий и других предметов. На рисунке 23 показан процесс лепки цветка-розетки. Вначале дети скатывают шарик из пластилина, затем палочку цилиндрической формы (колбаску) и разрезают ее на семь равных частей. Из каждой части скатывают шарик в таком порядке, как это показано на рисунке. Из шести шариков лепят лепестки. Способ лепки лепестков показан на этом же рисунке.
    Рис. 23. Орнаментальная лепка
    На этом же рисунке изображены образцы розеток на круглом фоне.

    Для лепки орнаментов и бордюров небольшого размера лучше применять пластилин, который накладывается на полоски фанеры пли картона, квадратной, прямоугольной, круглой формы различной величины.

    Когда дети ознакомятся с лепкой одного из простых орнаментов — цветка-розетки, руководитель раздает им по квадратику, выпиленному из фанеры, и предлагает нарисовать карандашом на нем рисунок с более сложным орнаментом (рис. 24). После этого показывает как надо накладывать пластилин на рисунок. Чтобы пластилин лучше приставал к дощечке, ее надо предварительно покрыть тонким слоем пластилина.

    Рис. 24. Образцы предметов с рельефными лепными украшениями
    Детям показывают рисунки и фотографии разных орнаментов. Преподаватель спрашивает их, где они видели орнаментальные украшения, из какого материала эти украшения были сделаны. На последующих занятиях учащимся дается творческое задание: вылепить орнамент по собственному замыслу.
    Лепка с гипсовых оригиналов является закреплением навыков и знаний, полученных детьми в процессе лепки с натуры.

    Чтобы вылепить такой же, как на гипсовом оригинале, орнамент, надо его хорошо изучить, установить соотношение его частей по величине и форме.

    В лепке с гипсовых оригиналов мы придерживаемся следующего порядка. Прежде всего лепим доску-фон, на которой будет находиться орнамент. Доску лепим в натуральную величину или уменьшаем, в зависимости от величины оригинала.

    Верхнюю плоскость доски тщательно отшлифовываем, проверяем ее поверхность по линейке, после чего тонким концом стеки рисуем на ней основной контур орнамента. По нарисованному контуру накладываем тонкий слой глины, постепенно увеличивая его до нужной высоты.

    Когда основная прокладка по контуру сделана, переходим к лепке деталей, все время сравнивая свой слепок с оригиналом, поворачивая его перед собой, проверяем все стороны слепка. При окончательной отделке тщательно прорабатываем мелкие детали стекой.

    Когда в процессе лепки с оригиналов дети приобретут необходимые навыки, им дается творческое задание: вылепить по собственному замыслу барельеф из листьев, плодов, ягод.

    Для изготовления изделий из папье-маше нужны старые газеты, оберточная бумага и прочая макулатура, а также мучной клейстер.

    Работа эта тесно связана с лепкой из глины, пластилина и других пластических материалов.

    Изделия из папье-маше бывают трех видов: по глиняному слепку пли готовой модели, по гипсовой или глиняной форме и по проволочному каркасу.

    В процессе работы учащиеся уже ознакомились со свойствами ряда материалов — глины, гипса, алебастра. Теперь они знакомятся со свойствами бумаги. Можно сообщить им краткие сведения из истории производства бумаги.

    Преподаватель знакомит детей со свойствами бумаги. Объясняет, почему бумага, смоченная водой или намазанная клейстером, становится пластичной, а при высыхании твердеет.

    К новогодней елке нам надо было сделать несколько масок животных и маску клоуна (рис. 25).

    Рис. 25. Лепка масок
    На занятиях мы вылепили эти маски из глины. Слепки подсушили и, для того чтобы бумага легче от них отделялась, поверхность смазали жиром (или олифой). После этого приступили к оклейке слепков бумагой, разорванной на куски небольшого размера.

    Первый слой бумаги смачивают водой без клейстера, чтобы он не приклеился к глине. Второй слой уже намазывают клейстером с одной стороны и накладывают на слепок непромазанной стороной.

    Бумагу хорошо иметь двух сортов — газетную и оберточную. Это дает возможность добиваться равномерного наслаивания ее. Чтобы не было пузырей и пустот, бумагу плотно притирают к слепку.

    Количество слоев бумаги зависит от величины изделия. Для детской маски достаточно 5—8 слоев.

    Когда маска готова, ее подсушивают на слепке в сухом теплом месте. Снимать маску надо осторожно, двумя руками, предварительно повернув ее прямой плоскостью кверху. После этого зачищают края бумаги и отделяют их деревянной стекой от слепка.

    Если изделие изготовляется только в одном экземпляре,глиняный слепок не подсушивается, его легко можно вынуть кусками, не повредив бумажной формы.

    Освобожденную от слепка маску просушивают. Затем следует прорезать или проткнуть стекой отверстия для глаз и рта, а чтобы легче было дышать в маске, сделать дырочки и для ноздрей.

    Сухую маску тщательно зачищают мелкой стеклянной бумагой и загрунтовывают мелом, разведенным на клеевой воде, или покрывают белой гуашью. После грунтовки маску раскрашивают в соответствующие цвета.

    Рис. 26. Лепка наглядных пособий по географии
    По глиняному слепку дети могут изготовить различные наглядные пособия и макеты, особенно необходимые на уроках географии. Так можно сделать, например, макеты с разреза почвы, вулкана, рельефа местности (см. рис. 26).

    Изготовление макетов происходит таким же способом, как и лепка маски. Прежде всего делается слепок из глины. На другой день, когда слепок немного затвердеет, его оклеивают бумагой. Как только поверхность бумажного слепка подсохнет, глину осторожно вынимают по кускам.

    Слепок из бумаги просушивают, поверхность его зачищают стеклянной бумагой и покрывают грунтом (мелом, разведенным на столярном клее). Когда грунт высохнет, макет раскрашивают масляными или клеевыми красками.

    Для большей прочности внутренность макета можно заполнить сухими опилками. Опилки надо просеять, заполнив ими все части макета, и впрессовать их в макет. Чтобы опилки не высыпались, нижняя сторона слепка заклеивается бумагой. После этого макет прикрепляется — наклеивается или прибивается мелкими гвоздиками на деревянную доску или фанеру.

    Таким образом получается корка, склеенная из бумаги. При высыхании корка становится твердой. Толщина ее может быть различной, это зависит от величины предмета и его назначения. Например, макеты большого размера требуют толстой корки — от 10 до 15 слоев.

    Из папье-маше можно сделать много предметов различной формы и без глиняного слепка. Для этого слепок из бумаги делается по готовой форме, например по стакану, чашке, блюдцу, вазочке и т. д.

    На рисунке 27 изображена стопка для карандашей и способ оклейки её бумагой, нарезанной ленточками. Наклеивание ленточек происходит в разных направлениях вдоль и поперек стопки, что придает ей большую прочность.

    Рис. 27. Стакан из папье-маше
    Снятую бумажную форму мы хорошо просушиваем, с внешней стороны зачищаем пемзой или стеклянной бумагой и покрываем белым грунтом — мелом, разведенным на клеевой воде, или гуашью. После этого рисуем карандашом узор и раскрашиваем акварельными или масляными красками. Для прочности изделие покрываем масляным лаком.

    Такой способ применяется для изготовления различной бутафорской посуды и мелких предметов домашнего обихода, которые дети украшают различными орнаментами и бордюрами — как нарисованными, так и вылепленными из пластилина.

    Из папье-маше можно сделать и предметы, обладающие большой прочностью. Если их с внешней и внутренней стороны два-три раза покрыть масляной краской или лаком, то в них можно наливать воду.

    При массовом изготовлении игрушек из папье-маше применяются гипсовые формы.
    Рис. 28. Формовка грибка из папье-маше
    На рисунке 28 показан способ изготовления двухстворчатой формы грибка. Грибок, вылепленный из глины или пластилина, разрезается ножом на две равные части. Обе половинки кладут на стол и вокруг них делают стенки из картона или толстой бумаги, чтобы гипс при заливании формы не растекался по сторонам. Стенки должны быть выше слепков на 5—10 мм. Вокруг глиняных половинок грибка оставляют поле не меньше 10—12 мм. Для закрепления стенок можно использовать глину или пластилин.

    В литровую банку наполовину наливается вода, затем насыпается гипс и размешивается в воде. Гипсовый раствор должен быть густым, как сметана.

    Приготовленным раствором надо быстро залить глиняные слепки до краев стенок. Заливать гипсом лучше сырой слепок, его легче будет вынимать потом. Для затвердевания гипсовой массы требуется от 10 до 30 минут. Если стенки глиняного слепка смазаны жиром, гипс легко отделяется от них.

    Когда гипс окончательно затвердеет, его надо отделить от стола, повернуть кверху и осторожно вынуть глину. Таким образом получается гипсовая форма (матрица) для изготовления грибка.

    Чтобы предохранить форму от разрушения, ее необходимо хорошо просушить и промазать изнутри раствором столярного клея. Кроме того, покрыть олифой или масляным лаком.

    Если нет гипса, форму можно сделать из глины. Способ ее изготовления следующий. Хорошо подготовленную для лепки глину нужно спрессовать в ящике, или, точнее, в деревянном ободке без дна и крышки. Глина прессуется плотно для того, чтобы она не имела ни малейших пустот. Затем ее поверхность выравнивается по линейке с краями стенок ободка.

    После этого сухой глиняный слепок или игрушку из пластмассы втискивают до половины в глубину. Чтобы глину было легче отделить от игрушки, последняя смазывается жиром.

    Поверхность глиняной формы необходимо проверить, посмотреть, все ли детали отпечатались. Если получились дефекты, их надо исправить путем повторного штампования.

    Так же, как и первая, изготовляется вторая форма для другой половины игрушки. Закрепляется глиняная форма, как гипсовая.

    Перед тем как делать игрушку, внутренность формы надо смазать жиром или маслом.

    Способ изготовления игрушки как по гипсовой, так и по глиняной форме состоит в том, что бумажные листочки небольшого размера, смазанные клейстером с одной стороны, вкладываются во внутрь формы намазанной стороной кверху и тщательно притираются. Лишние концы бумаги притираются к краям (рис. 29).

    Рис. 29. Процесс изготовления игрушки из папье-маше
    Так накладывается несколько слоев. Необходимо следить, чтобы края, загнутые внутрь формы, были на уровне ее кромки.

    Когда обе половинки игрушки будут готовы, их нужно вынуть из форм и склеить небольшими полосками бумаги поперек шва в разных местах, чтобы удержать обе половинки вместе, а затем по всему шву.

    Изделие хорошо просушивают, очищают шкуркой от неровностей, закрашивают мелом, разведенным на воде с клеем. Когда оно высохнет, его раскрашивают акварельными красками, а для прочности покрывают масляным лаком.

    Рис. 30. Игрушки из папье-маше (сделаны по гипсовым формам)
    Таким же способом можно сделать много интересных, красивых игрушек для елки.

    При лепке фигур человека, птиц и животных применяется каркас, который придает скульптуре прочность. Благодаря каркасу, поддерживающему накладываемую на него глину или пластилин, скульптура не наклоняется и не разваливается.

    При лепке фигур небольшого размера применяют проволоку не толще 1—2 мм. Кроме этого, для связывания отдельных частей каркаса используется тонкая медная проволока из электрических проводов.

    Вот как дети могут вылепить фигуру журавля на проволочном каркасе. В доске размером 10X10 см прокалывают шилом отверстия для ног птицы. В них вставляют первую часть каркаса — дугу из согнутой проволоки. К этой дуге при помощи тонкой проволочки прикрепляется каркас для туловища птицы, его привязывают в двух местах, чтобы он хорошо держался.

    Процесс лепки состоит в том, чтобы, накладывая глину или пластилин, постепенно наращивать их в толстых местах, придавая предмету нужную форму согласно чучелу птицы.

    При лепке надо постоянно поворачивать слепок, рассматривать его со всех сторон.

    На рисунке 31 изображены каркасы для лепки лошади и человека.

    Рис. 31. Лепка животных и человека по проволочному каркасу
    Рисунок 17 воспроизводит скульптуры, сделанные детьми из цветного пластилина с применением проволочного каркаса. Это иллюстрации к народной сказке «Курочка ряба» и к басням Крылова «Свинья под Дубом» и «Слон и Моська».
    Прежде чем приступить к изготовлению гипсовых барельефов, руководитель знакомит детей со свойствами гипса. Он рассказывает, что этот широко распространенный минерал, имеющий обычно белый цвет, обладает свойством превращаться из жидкой массы в твердую, при этом не изменяет формы и не дает трещин.

    В готовом виде гипс — порошок белого цвета. Чтобы проверить его качество, надо взять столовую ложку порошка, развести в воде до густоты сметаны и налить на стекло, смазанное жиром. Если гипс хорошего качества, то через несколько минут образуется твердая лепешка. Сырой недоброкачественный гипс затвердевает медленно.

    Гипс надо хранить в сухом месте. В сыром холодном помещении он портится. Срок его хранения 5—10 месяцев.

    Руководитель рассказывает, что гипс применяется для изготовления скульптурных изделий, а также широко используется в медицине.

    Для приготовления форм и отливки скульптурных изделий применяется также алебастр. Это вещество, однородное с гипсом, но более зернистое. Алебастр имеет разную окраску — сероватую, розовую, синеватую. Чаще всего он служит для декоративных лепных украшений зданий.

    Приготовление гипсового и алебастрового растворов одинаково. Употреблять эти растворы для отливки можно только один раз.

    На рисунке 32 показан способ отливки гипсового барельефа с оригинала, вылепленного из глины или пластилина. Оригинал для барельефа кладут на подкладную доску в горизонтальном положении. Из картона или толстой бумаги вырезают полоску немного шире толщины слепка. Полоска должна быть длиннее окружности слепка с тем, чтобы ее концы можно было скрепить между собой скрепкой, проволочкой или сшить нитками.

    Рис. 32. Способ отливки гипсового барельефа
    Слепок, приготовленный для заливки, надо хорошо смазать жиром (салом или стеарином), чтобы он лучше отделялся от гипса.

    После заливки слепка гипс необходимо разровнять деревянной или железной лопаткой.

    Когда он затвердеет, боковую полоску-обойму надо отделить от слепка, осторожно снять пипсовую заливку (матрицу) и просушить ее. Внутренность матрицы закрепляют раствором столярного клея, а после просушки покрывают масляным лаком. Таким путем она будет предохранена от впитывания влаги при отливке в ней гипсового барельефа.

    Полученную форму (матрицу) надо, так же как и в первом случае, приготовить к отливке —смазать жиром, окружить обойму из бумаги или картона. Чтобы барельеф можно было потом повесить на стену, следует выгнуть из проволоки петлю, концы этой петли разогнуть в стороны и залить гипсом.

    Наконец, форма залита гипсом. Когда гипс затвердеет, его надо осторожно отделить от формы, предварительно сняв картонную обойму.

    На отлитом барельефе необходимо зачистить неровности и тщательно обработать всю его поверхность.

    В начале отливки незатвердевший гипс хорошо обрабатывается ножиком. Неровности, приливы, бугорки, раковины, можно замазать или залить оставшимся гипсом. Края формы отливки надо подрезать.

    Гипсовые отливки можно окрашивать —тонировать в разные цвета. Для окраски гипса применяются гуашь и масляные краски.

    Гипсовые изделия хорошо сохраняются в комнатной обстановке, где нет сырости.

    Для уличных декоративных украшений: ваз, подставок для цветов и пр. — применяется цемент, который, так же как и гипс, размочится с водой и речным песком, просеянным через мелкое сито.

    Вся эта масса размешивается и вливается в форму или прессуется в форме. Застывая, цемент делается твердым как камень и не поддается действию воды.

    Цемент, бетон применяются в большом количестве на стройках при закладке фундаментов, резервуаров для фонтанов и различных площадок.

    В кружке «Умелые руки» мы изготовляли головки из папье-маше для школьного кукольного театра.

    Головка куклы — ответственное изделие, ведь она определяет весь внешний облик куклы и должна быть очень выразительна.

    Сначала дети лепят из глины или пластилина головку величиной с куриное яйцо. Головка имеет шейку, в которую вставляется картонная трубочка для пальца. На рисуше 33 изображены головка и две руки куклы в том виде, в каком они находятся во время игры куклы.

    Рис. 33. Изготовление головок для кукольного театра
    Показана головка, вылепленная из глины, — оригинал, по которому будет сделана бумажная копия.

    Когда глиняный слепок готов, его подсушивают и смазывают каким-нибудь жиром. Затем слепок облепляют кругом небольшими кусочками бумаги, намазанной с одной стороны клейстером, как это делали в предыдущих работах из папье-маше. Перед наклейкой бумагу смачивают водой, отчего она становится пластичнее (используется газетная и обёрточная бумага).

    Для исправления дефектов и увеличения отдельных частей головки, например, носа, ушей, губ, применяется замазка из мела, разведенного на крепком столярном клее. Замазку накладывают стекой на те места, которые надо исправить, затем тщательно заравнивают поверхность.

    Волосы на голове, бороду, усы, брови делают из пакли или из войлока, а также из шерсти животных.

    На рисунке 33 показано, как надо наклеивать бумагу, разрез для снятия бумажного слепка с глиняного оригинала и готовая головка.

    Лепка из снега — любимое занятие ребят. Они с большим увлечением лепят снежных баб, дедов-морозов и другие фигуры. Зимой 1957/58 года в Угличе на катке против медучилища вырос дед-мороз высотою в 2,5 м. Эта огромная фигура была раскрашена: лицо сделано розовым, шапка и шуба — голубыми. Со всего города сбегались сюда ребятишки, чтобы посмотреть на диковинного деда.

    Как же лепить фигуру из снега?

    При небольшой оттепели снег хорошо скатывается в комок, становится пластичным. Как сделать большой снежный ком — дети хорошо знают. Надо слепить комок величиной с кулак, положить на снег и катить в одном направлении. Чтобы сделать большую скульптуру, надо накатать несколько таких комков разной величины.

    Снежные комья хорошо слипаются, если их поставить один на другой и прижать друг к другу деревянной лопатой. Но чтобы скульптура была более прочной, ее скрепляют деревянными колышками. Укреплять нужно прежде всего отдельные детали: руки, ноги или крылья, если речь идет о птице. Снежной скульптуре, как и глиняной, нужен каркас.

    Скульптуру из снега лучше делать большого размера, значительно больше натуральной величины человека или животного, которого она изображает. Такая скульптура интереснее и лепить ее проще.

    Некоторые скульптуры можно лепить без каркаса, например голову витязя. Она наиболее устойчива, так как общая форма ее идет от поверхности земли, суживаясь на конус, и имеет широкое основание. Это наиболее простая для лепки фигура. С нее надо и начинать. Процесс ее лепки показан на рисунке 34.

    Рис. 34. Лепка снежной скульптуры без каркаса
    При лепке скульптуры деда-мороза для прочности ставится каркас из деревянных кольев. На рисунке он обозначен пунктиром.

    Когда дед-мороз в основном уже вылеплен, для прочности на уровне плеч ставят еще один кол. Его заостренный конец легко проходит через снежную массу, если она не покрылась ледяной коркой.

    Рис. 35. Образцы скульптур из снега
    Главный инструмент при лепке из снега —лопаты деревянные и железные. Ими накладывают и утрамбовывают снег. Для окончательной обработки фигур хороши окучники, которыми окучивают картофель и овощи в огородах. Ими удобно срезать снег и делать различного рода выемки. Для мелких деталей наиболее удобна детская лопаточка, лучше железная. Эти инструменты заменяют стеки, которые применяются при лепке из глины.

    Для окрашивания снежных фигур наливают в ведро с водой немного анилиновой краски — чернил. Чтобы вода равномерно окрасилась, надо помешать ее палкой.

    На длинную палку навязывают кисть из лыка, ею и красят. Но лучше для этой цели использовать ручной опрыскиватель. В школах он обычно имеется. Краска из него ровно покрывает всю поверхность скульптуры.

    Окрашивать скульптуру лучше всего в морозный день. Тогда краска не будет впитываться в снежную массу, быстро замерзнет на поверхности скульптуры, и поэтому ее потребуется немного. Воду надо подогреть, чтобы она не замерзала в резервуаре опрыскивателя и лучше распылялась.

    Если работать кистью, то окраску скульптуры надо проводить сверху вниз.

    Рис. 36. Скульптура из снега
    На рисунках 35 — 37 показаны примерные скульптуры из снега. Некоторые из них сделаны учениками Угличского педагогического училища под руководством автора книги.
    Рис. 37. Скульптура из снега
    Скульптуру из снежного теста можно выполнить в любую погоду. Тесто из снега приготавливается очень просто: возьмите ведро, налейте в него до половины воды, затем насыпайте в него снег. Размешайте снег — получится снежная масса. Из этой массы (теста) можно лепить небольшие предметы и детали для больших скульптур.

    Из снежного теста учащиеся старших классов сделали красивый макет «Лебединое озеро» (рис. 38). Ледяная поверхность озера создавала полную иллюзию воды. Лебеди отражались в ней, как в зеркале. Вокруг озера учащиеся сделали снежный валик, около него посадили елочки, а под ними снежные грибы. (Как сделать лебедя, на рисунке показано.)

    Рис. 38. Снежный макет «Лебединое озеро»
    Чтобы слепить красивую, изящную фигуру лебедя, потребуется толстая проволока. Из нее надо выгнуть каркас по форме изгиба шеи и головы лебедя. Нижнюю часть проволоки нужно воткнуть в небольшой отрезок доски. Это делается для того, чтобы каркас держался в туловище птицы.

    Лепка из снежного теста, особенно в морозный день, требует расторопности и быстроты, потому что снежное тесто быстро замерзает. Небольшие по размеру снежные скульптуры можно штамповать в формах. Например, чтобы сделать шляпки для грибов, возьмите металлическое блюдо, наложите в него снежиого теста, впрессуйте его и через несколько минут осторожно выньте — это будет шляпка гриба. Ее можно окрасить в любой цвет.

    Корни для грибов можно скатать в руках и подкрасить тесто желтой краской.

    Игрушки для новогодней елки делаются так: в металлические или пластмассовые формы наливается подкрашенная вода. Формы выносятся на мороз, вода замерзает, и образуется ледяная игрушка. Чтобы вынуть ее из формы, последнюю вносят в теплое помещение на короткое время.

    Настоящее пособие по лепке предназначено для учителей городских и сельских начальных школ с целью ознакомить их теоретически и практически с пластическими материалами: глиной, пластилином, песком, их свойствами и приемами работы, а также с методикой проведения занятий на уроках в школе и в кружках «Умелые руки».

    При изучении программного материала необходимо эти занятия строить так, чтобы учащиеся практически учились познавать окружающий их материальный мир в той последовательности, как это было указано В. И. Лениным:

    а) живое созерцание,

    б) абстрактное мышление и

    в) практика.

    При подборе заданий и описании приемов работы необходимо следить за тем, чтобы у учащихся вырабатывались правильные знания об окружающих предметах. Поэтому обучение детей лепке и рисованию должно быть основано на реалистическом изображении предметов. Лепка с натуры и по наблюдению как основной метод обучения ставится на первое место.

    Основное условие при этом — сохранять последовательность в изображении: от простых по форме предметов постепенно переходить к более сложным.

    В пособии приводятся примерные упражнения с глиной для развития пальцев рук и знакомства со свойствами глины и пластилина.

    Упражнения на скатывание комка глины в правильный шарик (мячик). Сплющивание шарика, раскатывание в круглую палочку, свертывание в спиралевидную раковину, скручивание нескольких палочек в общий «жгут» — веревочку и др.

    Для развития конструктивных способностей детей, а также знакомства их с основными формами геометрических тел предлагается несколько занятий лепкой по наблюдению с натуры. После этого полезно показать на практике свойства тел круглой формы, цилиндрической, конической, прямолинейной, призматической и др.

    Дети любят изображать живую природу: птиц, животных, рыб и, конечно, людей. Для развития их творческих способностей в занятия включаются уроки иллюстративной лепки и декоративных украшений в виде орнаментов разной формы.

    Изготовление макетов из природных материалов имеет большое познавательное значение.

    Внеклассная работа в кружке «Умелые руки» развертывается более полно. Здесь на занятиях применяются новые материалы: гипс, алебастр, мел, краски клеевые и масляные.

    Гипс и алебастр нужны для отливки форм (матриц) при изготовлении игрушек из папье-маше.

    Если это возможно, проводятся опыты с обжигом изделий из глины и более подробное знакомство с керамическим производством.

    Особая глава отведена скульптуре из снега. Надо сказать, что этот интересный вид скульптуры пока что мало известен.

    Лепка и рисование непосредственно входят в трудовую деятельность детей, прививают им навыки коллективной работы.

    В конце учебного года рекомендуется устраивать школьные выставки лучших работ учащихся по ручному труду, лепке и рисованию.

    И. Н. ПОТЕХИН
    ЛЕПКА В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ
    ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧЕБНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО МИНИСТЕРСТВА ПРОСВЕЩЕНИЯ РСФСР
    Москва 1962

    Скульптура

    Приглашаем вас на курсы скульптуры для начинающих в Москве.

    Если у вас есть желание постигнуть что-то новое, раскрыть свои таланты, научиться работать с объёмом и создавать прекрасные вещи и подарки вашим близким, то наши курсы скульптуры просто созданы для вас. Абсолютно не важно новичок ли вы, либо уже сделали свои первые шаги в мире скульптуры – наша программа рассчитана на индивидуальный подход к каждому из студентов.

    Вы нашли уникальные курсы: скульптура в Москве изучается в нескольких художественных школах и арт-мастерских, мы провели общий анализ и на базе их опыта постарались создать исключительное место.

    Чем отличается наша студия:

    Мы подготовили для вас просторное, залитое солнечным светом пространство, расположенное в самом центре столицы, с мастерской, оборудованной специально под прикладные работы со Скульптурой и Керамикой (имеет полную шумоизоляцию, мощную вытяжку, весь необходимый инструмент, а также, печь для обжига изделий) и lounge-зоной для отдыха наших студентов. В творческой атмосфере мастерской вы сможете создать свои первые великие работы.

    Преподаватели курса – действующие скульпторы и ваятели, авторы многочисленных работ, с академическим образованием и большим стажем преподавания.

    Любой ученик, начав с нуля в любом возрасте, освоит все тонкости лепки скульптуры: от сборки каркаса до формовки и отливки готовой скульптуры.

    До того, как вы начнете обучение мастерству скульптуры, мы попросим вас заполнить анкету. Это необходимо для того, чтобы определить ваш стартовый уровень, выбрать преподавателя и составить вам индивидуальную программу.

    В группе скульпторов – от 3 до 10 человек. Такой мини-формат позволяет уделить персональное внимание каждому ученику: фактически преподаватель работает с вами по вашей собственной программе и в вашем темпе.

    Обучающие классы по скульптуре проходят 4 раза в неделю, в вечернее время. Одно занятие продолжается 4 академических часа.

    На какие достижения вы можете рассчитывать:

    Вы научитесь чувствовать пропорции, задавать пластику и характер, передавать движение, лепить абстрактные образы и живые фигуры. Так же занятия скульптурой в лучшую сторону повлияют и на ваш навык в области рисунка.

    После 10 занятий у вас будут готовы две авторские скульптуры и это обязательно будут работы хорошего качества.

    Через год занятий вы выйдете на более чем достойный уровень. Студия гарантирует, что при желании и упорном труде вы сможете сдать творческий экзамен и поступить в вуз по художественной специальности.

    На курсах скульптуры никогда не бывает скучно. Это единственная учебная мастерская, где всегда царит атмосфера вдохновения, а из хаоса создаются гениальные идеи. Скульптура — это целый мир, где границы задает лишь ваше воображение. Если у вас есть способности скульптора, из них непременно разовьется талант и мы поможем ему раскрыться!

    Позвоните или напишите. И приходите. До встречи в мастерской!

    Основы скульптуры | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

    Скульптура – это особый вид художественного искусства, где изображение передается объемными формами. Художник снимает лишние куски материала и освобождает таящуюся скульптурную форму. Искусство ваяния помогает отражать прекрасное, формирует наш вкус. Научиться понимать выразительные средства скульптуры и расширять свои знания в этой области должен каждый культурный человек.

    От простого к сложному

    Обучение основам ваяния строится от простого к сложному. На курсы «Основы скульптуры» может прийти человек с нуля и при помощи эффективной методики научиться передавать формы, схватывать пропорции и характер предметов, лепить детали головы, лица и фигуры. На первых занятиях ученик знакомится с основными приемами лепки, с главными инструментами скульптура, с техникой изготовления копий.

    В отличие от живописи скульптура живет в пространстве и имеет реальный объем. Новичок учится лепить геометрические тела, составляет композиции из простых фигур, знакомится с тем, как точно брать пропорции и передавать характер формы. В качестве основных материалов на занятиях используются пластилин, глина, гипс. Для работы понадобятся небольшие скульптурные стеки. Лепить фигуры можно больше либо меньше натуральной величины.

    После лепки геометрических тел приступают к натюрморту в рельефе. Упражнения начинаются с выбора предметов и их грамотного расположения. Оптимально составлять композиции из небольшого количества предметов, которые разнообразны по размерам и формам, не содержат большое количество деталей. Ученик должен выбрать высоту рельефа. Лучше, если она будет в половину реальных предметов или немного поменьше.

    Композиции обычно ставятся на драпировку, например на мягкую материю. Драпировка должна связывать поставленные предметы в композицию. Ткань должна располагаться так, чтобы не скрывалась форма предметов, образовывался единый фон.
    После того как ученик научился схватывать основные пропорции и передавать формы, можно приступать к лепке головы человека и отдельных деталей лица.

    Лепка головы и деталей лица

    На занятиях ученик учится техникам лепки головы человека и фигуры. Чтобы научиться лепить голову, необходимо четко знать анатомию черепа и схему построения костной основы и мышечной системы. Для начала предлагается изучить анатомию строения черепа. Если исключить мелкие детали, то структура головы может быть значительно упрощена. На уроках новички учатся лепить обрубочные модели головы.

    После того как голова готова, на лице делаются разметки, где будут расположены глаза, губы, нос. Работа начинается с формирования переносицы и надбровных дуг при помощи надавливания. Выражение лица зависит от разреза глаз. На занятиях даются представления об анатомии глаза, ученик изучает основные варианты разреза глаз, учится лепить верхнее и нижнее веко и соединять их.

    Яркость и неповторимость облику придает нос. Несмотря на большое разнообразие форм, все они имеют треугольную форму, узкие вверху и полнее внизу. При помощи инструментов формируются перегородка и крылья носа. Рот является самой оживленной деталью лица. Ученик изучает схему плоскостей рта, сомкнутые губы имеют форму многогранника. Инструментом прорисовывается линия рта, нижняя губа скругляется внутрь, под ней делается небольшое углубление.

    Следующий этап — лепка с гипсовых античных моделей и лепка портрета модели в натуральную величину. На занятиях даются основные понятия психологизма, ученик учится передавать черты характера. Желательно параллельно с изучением скульптуры изучать пластическую анатомию и регулярно рисовать.

    Приглашаем Вас посетить курс Основы скульптуры в нашей школе.

    Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

    Elena Kunin dolls maker | Dolls making tutorials » Blog Archive » Скульптура, часть первая – Голова

    335 фотографий и 4 видео демонстрируют все мельчайшие этапы лепки. В этой части я рассказываю, как слепить 3 разных головы – реалистическую, характерную и фантастическую – тремя разными способами. Сами головы по сложности примерно одинаковые, но принципы лепки разные. Первая голова слеплена классическим способом, наиболее сложным, в лепке двух других использованы приёмы, значительно облегчающие работу. Все видео сняты одним кадром, без монтажа, поэтому в них нет неожиданных превращений едва намеченных деталей в совершенно готовые, вы увидите реальный процесс работы. Учитывая, что пропорции вызывают наибольшие трудности у начинающих кукольников (особенно у тех, кто не имеет формального художественного образования), я разработала специальную систему модуля. Её использование делает работу над пропорциями простой и наглядной. Кроме того, вы узнаете:

    • как выбрать самый подходящий материал и оптимальный размер для вашей куклы.
    • какая полимерная глина лучше и как с ней работать.
    • какие дополнительные материалы используют при работе с полимерной глиной.
    • как очищать поверхность работы.
    • как сделать поверхность скульптуры гладкой.
    • как правильно обжигать полимерную глину.
    • как правильно делать многократный обжиг.
    • как изменить прочность и пластичность ПГ с помощью различных режимов обжига.
    • как исправить дефекты обжига (трещины, чешуйки).
    • как с помощью системы модуля сделать куклу реалистической, условной, характерной или гротескной.
    • что главное в кукле.
    • Отдельная глава посвящена тому, как найти и исправить ошибки в своей работе.

    Это электронная книга в формате PDF, ее можно открыть на любом мобильном устройстве или компьютере с помощью Adobe Acrobat Reader

    Купить первую и вторую книгу со скидкой можно здесь
    Скачать бесплатно первую главу книги можно здесь

    Как сделать человека из глины (с иллюстрациями)

    Об этой статье

    Соавторы:

    Инструктор по керамике и скульптуре

    Соавтором этой статьи является Наташа Дикарева, МИД. Наташа Дикарева — скульптор и художник-инсталлятор из Сан-Франциско, Калифорния. Обладая более чем 25-летним опытом работы с керамикой, скульптурой и установкой, Наташа также преподает в мастерской по керамической скульптуре под названием «Приключения в глине», охватывающей разработку концепции, методы ручного строительства, текстуры и техники глазурования.Ее работы были представлены на персональных и групповых выставках в Центре искусств Беатрис Вуд, галерее Абрамса Клагхорна, Центре искусств Блумингтона, галерее Марии Кравец и Американском музее керамического искусства. Она преподавала в университете Миннесоты и школе американских индейцев OIC. Она была удостоена награды Excellence Award на 1-м Всемирном конкурсе чайников, Best in Show на 4-м биеннале по глине и стеклу и Гран-при Американского музея керамического искусства.Наташа имеет степень магистра гуманитарных наук Университета Миннесоты и степень бакалавра искусств Киевского колледжа изящных искусств. Эта статья была просмотрена 133 901 раз (а).

    Соавторы: 17

    Обновлено: 7 июля 2020 г.

    Просмотры: 133,901

    Краткое содержание статьи X

    Чтобы сделать человека из глины, начните с изготовления шара для головы, трубки для тела и трубок меньшего размера для рук и ног. Затем возьмите шар, который будет головой, и выдавите шип из глины, чтобы сформировать шею.Затем с помощью зубочистки проделайте небольшое отверстие в верхней части цилиндра тела и воткните в это отверстие шею, чтобы прикрепить голову и тело. Для рук и ног расплющите концы трубок, вылепите из них руки и ноги и прикрепите к телу. Чтобы узнать, как сделать лицо своему глиняному человеку, продолжайте читать!

    • Печать
    • Отправить письмо поклонника авторам

    Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 133 901 раз.

    Дэвид Маркес »Скульптура головы / тела человека

    Пролог :

    Бюст веками использовался для чествования, увековечения, характеристики и обозначения культурной самобытности. В качестве инструмента социальной политики, как и многие формы искусства, лицо и бюст использовались в качестве инструмента социального контроля и пропаганды. Для нас самих и для процветания искусство через человеческую форму было связующим звеном с личностями прошлого. Эти простые, но сложные формы намекают и раскрывают историю, мифологию и другие истории. У нас есть навязчивая тяга к воспроизведению идентичности через различные среды, чтобы дать материалу возможность вызывать чувство сохранности.

    Миссия: (Описание проекта)

    В этом проекте ученика попросят создать копию человеческой головы / бюста или фигуры, чтобы воссоздать реалистичную форму в глине по наблюдениям. Форма должна казаться относительно реалистичной. (Имеет смысл, правда?). Будет использован аддитивный / вычитающий метод. Ссылки предлагаются ниже. Студенты должны посещать занятия для обучения, поддержки, наблюдения и критики со стороны преподавателей.

    Окончательная форма будет доработана. Студент может выбрать следующий компонент задания. Следующие шаги сильно зависят от материалов, использованных при первоначальном изготовлении формы. Заранее спланируйте окончательные материалы и результаты, ожидаемые от этого задания. Каждый вариант ниже необходимо обсудить с инструктором. Вариант 1 приравнивается к одному проекту. Вариант 2 приравнивается к одному проекту. Третий вариант эквивалентен трем проектам. Эти эквиваленты относительны. Разработка студенческого предложения может увеличить время, необходимое для этих базовых вариантов.

    Вариант 1: керамическая модель / обожженная керамика / готовая керамическая форма
    • Студент должен исследовать, моделируя человеческую фигуру.
    • Для формы будет построена арматура.
    • Форма изготовлена ​​из керамического материала с низкой усадкой.
    • Форма будет оцениваться по глине (влажной, зеленой или сухой)
    • Студент должен исследовать, подготовить изделие к обжигу
    • Форма будет разделена и выдолблена для уменьшения повреждений.
    • Форма будет оценена и сдвинута обратно.
    • Поверхности будут отделаны в соответствии с эстетической нормой
    • .

    • Студенты и преподаватели организуют отстрел.
    • Окончательная форма будет оцениваться по глине (влажной, зеленой или сухой)
    • Форма будет обожжена в соответствии с использованным телом из керамической глины.
    • Будет нанесена отделка.
    Вариант 2: модель из глины / форма / гипс или альтернативный материал / готовая форма
    • Студент должен исследовать, моделируя человеческую фигуру.
    • Для формы будет построена арматура.
    • Форма будет смоделирована из глиняного материала, подходящего для гипсовой формы.
    • Форма будет обработана по глине (влажная / зеленая)
    • Из глиняного оригинала будет изготовлена ​​гипсовая форма, состоящая из нескольких частей.
    • Форма будет отлита из формы
    • Поверхности будут отделаны эстетически.
    • Будет нанесена отделка.
    Вариант 3: модель из глины / резиновая форма / отливки из нескольких материалов / готовые формы
    • Студент должен исследовать, моделируя человеческую фигуру.
    • Для формы будет построена арматура.
    • Форма моделируется из глиняного материала, из которого изготовлена ​​резиновая форма.
    • Окончательная форма будет оценена по глине (влажная / зеленая)
    • Из глиняного оригинала будет изготовлена ​​многокомпонентная резиновая / гипсовая форма.
    • Форма будет оцениваться по эстетике и функциональности.
    • Формы
      будут отлиты из формы.
    • По форме будет отлит гипс.
    • Штукатурка завершается в составе / в составе
    • Восковая форма будет отлита из формы для создания металлической отливки.
    • Форма будет закрыта, вложена и отлита из металла.
    • Литейный процесс: процесс выплавляемого воска.
    • Студент и преподаватель организуют выгорание.
    • Форма будет заполнена металлом.
    • Форма будет деинвестирована и деинвестирована.
    • Поверхности будут отделаны эстетически.
    • Будет нанесена отделка.
    • Тип оборудования и печи укажет, какие литейные металлы будут использоваться.

    Необходимо приложить большие усилия для создания материалов , чтобы они визуально имитировали эстетику и цель этого задания.Материалы, формы и формы должны переходить от одного к другому убедительно.

    Обзор: Испытайте себя и свой проект.

    оценок проекта многое получают от мысли и вложенных в них «усилий». Этот проект является традиционным. Чувствительность к модели и технике, наблюдение и измерение являются ключом к созданию подобия, отвечающего этой задаче. Небольшой совет: трехмерная модель очень поможет понять, как моделировать эту форму.Так будет легче увидеть истинную форму. Двумерные модели, то есть фотографии, с меньшей вероятностью передадут количество деталей, характерных для реальной модели.

    Список дел и методы:

    • Играть: Экспериментальная сессия:
      • Эскиз.
      • Быстрое моделирование жестов:
      • Научитесь работать с глиной.
      • Лепка из глины, катание в руке и пальцах, формование, прикрепление, обрезка, резка, соскабливание, использование имеющихся инструментов, ручные инструменты.Следует поэкспериментировать с различными инструментами.
    • Выберите: Выберите модель.
    • Исследования:
      • Наблюдение модели
      • Методы
      • Измерение
      • Эскизы
      • Практика по отдельным компонентам
      • Маленькие модели из глины.
    • Собрать:
      • Распечатайте и соберите изображения и текст вашего исследования.
      • Анатомия человека
      • Стратегии
      • Стили.
    • Осмысление: Сделайте это правдоподобным.
    • Prefinish : Форма критикуется в зеленом состоянии и на этапе твердой кожи.
    Целей:
    • Хорошо обработанная форма
    • Развитая техника
    • Эстетическая униформа
    • Команда над материалом:
    • Превосходное мастерство должно быть главной целью всех исследуемых процессов.

    Инструменты и материалы:

    • Альбом для рисования (в твердом переплете, 9 дюймов)на 12 дюймов или больше рекомендуется)
    • Глина
    • Инструменты для лепки из глины
    • Инструмент глиняный
    • Скребковые инструменты
    • Инструмент для полировки (Ложка)
    • Инструмент для текстурирования, надрезания (Вилка)
    • Металлическая линейка (предпочтительно пробковая подкладка): 24 дюйма или 36 дюймов
    • Суппорт
    • Лента швейная
    • Материал якоря
    • Защитные очки / очки / средства защиты глаз
    • Карандаши и ластики для рисования
    • Рулетка
    • Универсальный нож с дополнительными лезвиями и нож X-Acto с лезвиями
    • Клеи и малярная лента
    • Бинты пластыри
    • Разнообразные плоскогубцы и кусачки
    • Пластилин (мягкий)
    • Шарпи
    • Mold Max 30: Может потребоваться комплект из одного галлона на 5 галлонов
    • Дерево и МДФ
    • Пластиковое ведро 3-5 галлонов и другие емкости для смешивания
    • Краска (по желанию)
    • Угловая шлифовальная машина 4 1/2 дюйма с шлифовальным, отрезным и лепестковым диском
    • Рабочие ботинки / туфли с кожаным покрытием (держитесь подальше от синтетики или смесей поли)
    • Кожаная сварочная куртка (держитесь подальше от синтетики или смесей поли)
    • Кожаные рабочие перчатки / сварочные перчатки
    • Сварочная маска (оттенок 9+)
    • Очки для сварки Shade 5 (для ацетилено-кислородной смеси)
    Книги и ресурсы:
    • Освоение портретов Продвинутый анализ лица, скульптурного из глины 2009
    • Скульптура портретов: анатомия и выражения на глине
      • Филиппа и Шарисс Фараут (2004)
    • Скульптура фигур, Том 1: Самолеты и методы строительства из глины
    • Моделирование головы из глины Бруно Луччеси, Маргит Мальмстрем
    • Портрет в глине
    • Скульптура фигуры из глины: художественное и техническое путешествие к пониманию творческих и динамических сил в фигуративной скульптуре, автор Питер Рубино
    • Керамическая скульптура: создание лиц: руководство по моделированию головы и лица глиной
    • Алекс Ирвин
    • Фигура в глине: современные техники лепки мастерами-художниками
    • 500 фигур из глины: мастера керамики прославляют человеческую форму (серия 500)
    Создайте этикетку для своего проекта со следующими особенностями:

    • Название:
    • Размеры: HWD
    • Материалы:
    • Вес металлической отливки:
    • Год завершения:
    • Курс:

    Приклейте этикетку к вашему проекту. Используйте малярный скотч, чтобы он не навредил вашему проекту.

    Цели:
    • Лепка фигуры человека
    • Стратегия презентации
    • Метод: планирование, трудовая этика, строительные методы и стратегии
    • Характеристики материала:
    • Изготовление трехмерных моделей
    • Процесс изготовления пресс-форм: литье по выплавляемым моделям / литье в песчаные формы — Cope and Drag
    • Объем: HWD
    • Методы литников / литников
    • Процесс литья горячего металла
    • Успешное литье
    • Технологии изготовления: изготовление после заливки, установка объекта
    • Конструктивно-эстетические качества
    • Методы отделки: термообработанная патина
    • Чувствительность к форме: хороший дизайн, чистая эстетика
    • Верность художника своему делу
    Осторожно:

    Химические вещества и пары: В этом процессе используются химические вещества и материалы, которые могут быть опасными для некоторых людей. Прочтите MSDS (паспорт безопасности материала) для сомнительных материалов. Пожалуйста, используйте респиратор и резиновые или латексные перчатки при использовании химикатов и химически обработанных материалов. Вместо респиратора можно использовать респиратор. Респиратор обеспечит лучшую защиту.

    Литейный цех: Этот проект будет включать использование литейного цеха и «Чрезвычайно горячий металл». Безопасность и дисциплинированный студийный этикет должны соблюдаться во время прослушивания металла и всех студийных мероприятий.

    Исследования и вдохновение:
    Галерея проектов

    Руководство по лепке из глины для начинающих — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

    Открытый ящик для инструментов

    Работа в трех измерениях может быть интересной художественной задачей.Наше руководство о том, как сделать глиняные скульптуры, разбивает его на простые и понятные шаги.

    Глина для лепки — отличный способ разжечь творческие способности. Хотя, если вы новичок в этой среде и задаетесь вопросом, как делать скульптуры дома, может быть сложно понять, с чего начать. Следующие советы по лепке из глины для начинающих помогут вам начать работу от выбора подходящей глины до совершенствования техники.

    Какая глина используется для лепки?

    Прежде чем приступить к лепке из глины, вам нужно выбрать подходящую глину.Для скульптуры используется несколько видов глины, различающихся по обработке и отделке:

    Глина для лепки на масляной основе может казаться неочищенной и сложной для детальной обработки. Но он остается мягким и работоспособным, что позволяет с ним практиковаться.
    Глина для лепки на полимерной основе одинаково мягкая и ее можно запечь в домашней духовке для закрепления композиции. Однако он может растрескиваться.
    Керамика или «обжиговая» глина — глина на водной основе, которой можно придавать форму и обжигать при температурах выше 121 ° C для сохранения прочности. Это метод создания бытовой керамики.

    Какую глину для лепки лучше всего использовать дома?

    Из вышеперечисленных глин вариант на водной основе лучше всего подходит для начинающих лепить дома. Хотя его часто формируют на гончарном круге, его, безусловно, проще всего использовать для создания форм и форм с использованием техник ручного строительства.

    Как начать лепить?

    Теперь вы разобрали глину на водной основе, пришло время для творческой части. К работе в трех измерениях нужно привыкнуть.Тем не менее, эти пять полезных советов научат вас делать глиняные скульптуры, от первоначальной идеи до способов улучшения.

    1. Представьте себе последнюю деталь

    Хорошо иметь четкое представление о том, какой должна быть окончательная глиняная скульптура. Итак, прежде чем начать, сделайте наброски различных воображаемых точек обзора и проекций. Также учитывайте размеры основных фигур и соотношение длин.

    Еще одна рекомендация, если вы новичок в создании 3D-скульптуры для своего дома, — подумайте, с какого направления на нее чаще всего будут смотреть. Тогда, если ваша попытка не будет идеальной со всех сторон, она, по крайней мере, будет хорошо смотреться в позиции.

    Вы можете даже попробовать создать рельефную скульптуру. Поскольку это включает в себя добавление форм на плоскую глиняную плиту, конечный продукт не будет виден со всех сторон. Это также снижает беспокойство о весе и балансе.

    2. Тестовая глина на влажность

    Теперь вы знаете, какую форму примет ваша скульптура, пора брать пластилин. Однако перед тем, как начать, вам нужно проверить, достаточно ли он влажный, поскольку с засохшей глиной трудно работать.

    К счастью, это легко проверить — оторвите небольшой кусок глины, который вы собираетесь использовать, и раскатайте его в руке, пока он не превратится в цилиндр диаметром около 1 см и длиной около 10 см. Согните цилиндр вдвое. Если он плавно изгибается, его можно использовать; если он треснет, попробуйте добавить еще воды.

    3. Создавайте формы с умом

    Если вы работаете без гончарного круга, есть еще несколько простых способов создания форм. Катушки из глины — хороший способ наращивать стороны полой формы — укладка глины по спирали предотвращает ее легкое схлопывание.Углубления также можно создать, защипнув глину, выкапывая ее большим и указательным пальцами.

    4. Избегайте выступающих форм

    Распространенный вопрос новичков — как сделать фигурки из глины. Возможно, вы видели, как более продвинутые скульпторы создавали их с вытянутыми ногами. Скорее всего, эти художники использовали арматуру — длинные металлические каркасные конструкции, которые выдерживают вес глины.

    Для этого также можно использовать латунные стержни, алюминиевую проволоку и другие более прочные материалы, но зачастую проще практиковать лепку из глины дома с более сдержанными формами.Когда вы научитесь этому, самое время подумать о добавлении арматуры в свой репертуар.

    5. Ищите местную студию

    Хотя некоторым художественным навыкам можно научиться посредством наблюдения и практики, более сложные аспекты глиняной скульптуры могут быть сложными и потребовать экспертного руководства. Ищите курсы или местные студии и зарегистрируйтесь, чтобы узнать больше.

    Это дает вам возможность попробовать обжечь готовые работы на постоянство и в конечном итоге улучшит ваши навыки лепки из глины.

    Чтобы получать больше художественных советов и советов экспертов каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

    Статьи по теме

    Как накладывать цвета — 5 Основы остекления

    Фигуративная иллюстрация — Как рисовать и раскрашивать фигуры

    Как сделать витраж: мастер-класс по искусству с Энни Ри

    Как растянуть холст: 12 шагов руководства по растягиванию холста

    Лучшие приложения для iPad для художников

    Автор

    Художники и иллюстраторы

    Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

    Как сделать слепок скульптуры «Скульптура :: WonderHowTo

    В этом обучающем видео по скульптуре из трех частей показано, как сделать гипсовую форму из двух частей. Сделайте гипсовую форму, чтобы делать из глиняных моделей кукол с покадровой анимацией.С помощью гипсовой формы можно слепить практически любой материал. Эта модель будет отлита из поролона с подвижным металлическим каркасом.

    Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы посмотреть это видео. Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы посмотреть это видео. (1) Часть 1 из 3 — Как сделать слепок скульптуры, (2) Часть 2 из 3 — Как сделать слепок скульптуры, (3) Часть 3 из 3 — Как сделать слепок скульптуры скульптура

    Хотите освоить Microsoft Excel и вывести свои перспективы работы на дому на новый уровень? Начните свою карьеру с нашего пакета обучения Microsoft Excel Premium A-to-Z из нового магазина гаджетов и получите пожизненный доступ к более чем 40 часам инструкций от базового до расширенного по функциям, формулам, инструментам и многому другому.

    Купить сейчас (97% скидка)>

    Другие выгодные предложения, которые стоит посетить:

    Sculptureworks, Inc.


    История скульптуры: от глины до бронзы

    Введение:
    Искусство восковой обработки по выплавляемым моделям

    Самые ранние известные отливки по выплавляемой восковой модели датируются
    ранние династии Египта, около 7000 лет назад, когда металл был
    вылили в «вложения» обожженной глины, которая была
    сформированный с помощью воска, который был расплавлен или «потерян».Затем, где-то между 4000 и 3000 до н.э., была обнаружена бронза,
    вероятно случайно, поскольку металл был тверже меди
    или только олово. Так началась эпоха, известная как бронзовый век.

    Древние отливки из бронзы по выплавляемым моделям выдержали
    веков, наглядно рассказывая историю прошлых культур, их религий,
    и их социальные структуры. Например, китайские бронзы изображены
    церемониальные изображения; Индийские и египетские отливки символизировали божеств;
    Африканцы создают образы природы; и греки воссоздали человека
    форма.

    Многие из этих культур с тех пор устарели, их религии
    развились, и общества изменились. Элементы «потерянного воска»
    были доработаны. Но сегодня бронзовое литье по сути
    так же, как это было в 2000 г. до н. э. в аккадский период.

    Бронза — это сплав 95% меди, 4% кремния и 1% марганца с
    следы других элементов, например, железа.Кремниевая бронза была
    бронза для художественного литья с момента ее разработки в
    1920-е гг. Он устойчив к коррозии, прочный, эластичный, формуемый.
    и свариваемый. Также известна как бронза горячего литья, штраф
    художественное «восковое» литье кремниевой бронзы создается посредством
    много трудоемких шагов.

    Скульптор
    Так Лэнгланд работает над
    глина для скульптуры «Кенийская танцовщица».

    1.
    Изготовление оригинальной скульптуры из глины

    Чтобы начать процесс изготовления бронзовой скульптуры, большинство
    скульпторы предпочитают делать оригинал из глины. Есть множество
    из различных глин, доступных скульптору. Три основные категории
    глины, используемой для скульптуры, глина на водной основе, глина на масляной основе,
    и самозатвердевающая / низкообжигаемая глина. Выбор подходящей глины для
    конкретный проект может быть просто вопросом предпочтений.Опыт,
    однако, возможно, это лучший учитель при принятии решения о том, какой тип
    глина для использования.

    Большинство скульпторов предпочитают работать на масляной основе.
    глина (также известная как пластилин, пластилен или пластилина). В
    основная причина работы с глиной на масляной основе заключается в том, что она никогда не
    сохнет или затвердевает. Его всегда можно смягчить и переработать, если
    нужно сделать. Основная проблема при использовании глины на масляной основе —
    как сделать глину достаточно мягкой, чтобы быстро построить скульптуру
    и в то же время достаточно твердой глины, чтобы производить хорошие
    деталь.Обычное решение — выбрать достаточно твердую глину.
    для детальной работы, а затем просто используйте тепло, чтобы размягчить глину для наращивания.

    Очень
    небольшие скульптуры часто лепятся непосредственно из воска, который, хотя
    сложнее моделировать, позволяет получить максимум деталей.

    2.
    Использование арматуры

    Арматура в скульптуре — это материал, используемый для поддержки
    вес глины.Арматура обычно необходима при изображении
    фигура в движении или стоя. Арматура служит
    как основная опора скульптуры. В некоторых случаях скелетный
    формация может быть сделана из проволоки или других материалов, таких как трубы
    или алюминия, который поможет удерживать глину на месте, так что
    глину можно обрабатывать и детализировать.

    При работе с большими скульптурами важен вес.Таким образом, после того, как начальная арматура построена, скульпторы часто
    используйте «наполнители», такие как пенополистирол или алюминиевая фольга, чтобы
    «Заполнить» форму и уменьшить количество глины.
    используемый. Если большая часть массы арматуры может быть выполнена с наполнителем,
    то глина сверху будет просто тонкой кожицей вместо огромной
    толстая масса, которая может упасть.

    После того, как арматура будет построена, можно сформировать глиняную скульптуру.
    вокруг и на арматуре.Арматура удерживает части
    скульптура на месте, позволяя скульптору свободно перемещать
    глину вдоль арматуры, чтобы получить желаемую форму.

    Для барельефов может быть изготовлена ​​арматура, состоящая из
    сетка из шурупов, соединенных проволокой, чтобы предотвратить скольжение глины.

    Скульптор
    Блэр Басвелл сделал это
    сверхъестественная арматура для поддержки его монументальной скульптуры баскетбола
    легенда Оскар Робертсон.Блэр покрыл эту стальную арматуру пеной.
    перед добавлением глины.
    Скульптор
    Пол Острейхер
    Доделывает глиняную версию своей скульптуры художника.
    Альфред Левитт.

    3.
    Обработка глины в процессе подготовки к формовке

    После того, как на исходной глине нанесены последние штрихи
    скульптура, заключительная процедура перед лепкой — подкраска деликатной
    детали и доведение до совершенства поверхности глины.Эта
    очень важно, потому что любая ошибка или несовершенство в глине
    будут скопированы в процессе формования и появятся в каждом
    последующий этап. Таким образом, чем ровнее глина, тем меньше будет работы.
    понадобится на восковой копии и на самом готовом бронзовом литье.

    Крючки или грабли часто используются для резки глины на
    новый контур и оставить на поверхности небольшие выступы. Для
    более гладкие поверхности, можно использовать резиновые или металлические насадки.Для
    очень тонкие поверхности, кисть и растворитель используются для смахивания
    все следы инструмента.

    После достижения желаемой гладкости изделие следует
    дайте ему полностью высохнуть, прежде чем продолжить процесс формования.

    4.
    Изготовление слепка из глины Оригинал

    Когда глиняная скульптура станет полностью гладкой и окончательно обработанной,
    слепок должен быть изготовлен из оригинальной глины.Отличное воспроизведение поверхности
    оригинала можно получить с помощью полиуретанового компаунда для форм
    или качественный силиконовый каучук.

    Наиболее распространенным материалом, используемым сегодня для изготовления пресс-формы, является материал
    известный как Smooth On. Это латексная резина, которая очень тщательно
    сформулированы, чтобы уловить мельчайшие детали в работе.
    Резиновая смесь наносится прямо на поверхность глины,
    используя кисть, чтобы «нарисовать» его на поверхности. Особое внимание следует уделять предотвращению образования пузырьков воздуха.
    которые могут попасть в резиновую смесь.

    После нанесения первого слоя резины на поверхность
    необходимо дать полностью высохнуть (обычно в течение 24 часов) перед
    наносится следующий слой. Все детали из оригинальной глины
    теперь подбираются в резиновом материале, который был окрашен
    на. Форма обычно состоит из трех-пяти слоев резины.
    (применяется в течение нескольких дней).

    После высыхания последнего слоя резины создается прочная внешняя «куртка».
    сделано, чтобы помочь сохранить форму более гибкой резиновой формы
    для заливки восковой копии. Эта «куртка» обычно
    изготовлен из гипса, гидрокальца, смолы или эпоксидной смолы и называется
    «Материнская плесень».

    Когда все это закончено и все высохнет, внешняя «куртка»
    удаляется, а затем резина отрезается от глины, на чем
    называется линией разделения (просто разделительной линией для пресс-формы). Скульптура теперь перешла из положительной формы в отрицательную.

    Если скульптура большая или сложная, ее обычно нужно
    разделены на более мелкие части, каждая из которых требует отдельного
    форма. Части будут соединены позже, когда скульптура будет установлена.
    отлита из бронзы, чтобы снова сделать всю скульптуру целостной.

    Процесс обучения изготовлению отличной составной резины
    плесень может занять годы.Новичку следует нанять профессионала или сделать
    гипсовую макулатуру оригинала и сделать гипсовую повязку (
    положительный). Из этого твердого позитива можно изготовить резиновую форму без
    риск «потерять» оригинал. Форма высочайшего качества
    сэкономит много времени и денег на производстве.

    Выше:
    Скульптор Так Лэнгланд
    наносит кистью первый слой резины, чтобы слепить его
    скульптура «Рассвет».

    Выше:
    Скульптор Так Лэнгланд
    наносит третий слой резины шпателем.

    Выше:
    Скульптор Так Лэнгланд
    наносится верхняя штукатурка «френч», или «маточный слепок»,
    держать форму формы.
    А
    работник заливает расплавленный воск в «материнскую форму» через
    отверстие, чтобы сделать воск положительным.

    5.Выливание восковой копии из формы

    После завершения «материнской формы» позитивные формы могут
    теперь можно создать путем заливки восковой копии. Заливка воска обычно
    выполняется в четыре этапа или слоев. Первый слой наносится путем нагрева.
    воск до температуры примерно 220 градусов по Фаренгейту.
    Пока воск довольно горячий, форма вращается, пытаясь
    покрыть всю внутреннюю поверхность формы расплавленным
    жидкий воск, который заливается в «материнскую форму» через
    дыра. Второй слой воска наносится немного прохладнее, примерно на
    200 градусов. Последние два слоя идут примерно от 180 до 185.
    градусов.

    А
    готовый воск должен быть толщиной примерно 1/4 дюйма или просто
    немного тоньше. Когда воск остынет и форма будет удалена,
    восковой позитив скульптуры.

    Если скульптура является барельефом или имеет большую форму,
    широко открывается, обычно по воску гораздо легче наносить кисть.Следующий
    те же рекомендации по температуре на слой, что и выше, воск должен
    чистить щеткой вначале в самых глубоких полостях формы, чтобы избежать
    никаких потеков.

    6.
    Восковая чеканка

    «Восковая чеканка» — процедура ремонта всех
    недостатков, возникших в процессе заливки
    воска, чтобы сохранить оригинальные детали внутри формы. Там
    всегда будет несколько пузырьков воздуха, швов и линий формы, которые
    нужно будет удалить с поверхности восковой позитив.

    «Выделка парафина» обычно выполняется на литейном производстве
    профессиональный «нарезчик воска». Однако, если скульптор предпочтет,
    они могут сами заниматься «гонкой воска».

    Процедура «чеканки воска» выполняется небольшими тонкими
    инструменты для соскабливания и горячим инструментом для заполнения дефектов
    внутри воска.Как только воск вернется в идеальное состояние,
    скульптор осматривает воск. Если воск получит скульптуру
    согласования, он готов к отправке в литейный цех на литниковую работу.

    А
    нарезчик воска на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, работает с воском
    с помощью небольших инструментов, чтобы удалить любые недостатки. Фотография Элизабет
    Логины.
    А
    Схема литниковой системы скульптора Така
    Langland.

    7.
    Нанесение воска

    Готовый воск является точной копией оригинальной глины. Сеть
    восковых стержней, называемых литниками и литниками, затем прикрепляются к положительному
    восковая модель. Эти литники будут служить типом системы каналов,
    который будет подавать расплавленный металл во все области скульптуры,
    а также позволяют выходить газам и воздуху. Также восковая воронка (называемая
    наливная чашка) прилагается к воротам для использования во время заливки.

    А
    рабочий на литейном заводе Schaefer в Арлингтоне, штат Техас, устанавливает литниковую систему
    до восковой части. Фотография Элизабет Логгинс.

    Во время процесса литников особое внимание уделяется таким областям, как
    как кончики ушей кролика или пальцы лягушки, чтобы
    что эти мелкие участки не будут «проливать». Однажды
    заливка завершена, воск готов к лущению
    обработать.

    8.
    Керамическая оболочка (литье по выплавляемым моделям)

    Процесс керамической оболочки требует серии погружений воскового позитива
    в смесь, называемую суспензией, чтобы создать твердую оболочку. Эта керамическая
    оболочка после высыхания становится твердой, прочной оболочкой вокруг всего
    скульптура, которая будет принимать, удерживать и формировать расплавленный металл
    изготовить бронзовую фигуру.

    Воск сначала окунается в растворитель, который очищает любые незакрепленные частицы.
    или мусор с поверхности воска. Процесс оболочки — это о
    начать. Чистый воск погружают в раствор, называемый предварительным увлажнением.
    с последующим нанесением двух слоев очень мелкозернистой суспензии. Это известно
    в качестве основного покрытия. Здесь все мелкие детали
    в куске подобран. Это почти как крупяная силиконовая мука.

    Оболочка затем переходит в суспензию в разные
    жидкие смеси различных сортов, постепенно становящиеся
    с каждым покрытием.Каждый раз, когда воск покрывается керамическим
    шламовой смеси дают полностью высохнуть. Каждое пальто добавляет
    поддержка общей прочности корпуса. Керамическая оболочка
    процесс состоит из семи-девяти слоев шламовой смеси. однажды
    все слои высохли, керамическая оболочка отправляется на
    «Депарафинированный».

    9.
    Плавление / выжигание воска

    Когда керамическая оболочка готова, ее помещают в высокую
    герметичная печь, известная как автоклав.Высокие температуры (1500
    до 1800 градусов по Фаренгейту) и давление заставляет воск от
    ракушка и воск тает, становясь «потерянным». Эта
    отсюда и произошло название «процесс потери парафина».

    Воск покинул скорлупу, оставив детальный отпечаток
    внутри оболочки, которая скоро заполнится расплавленным
    бронза. Этот шаг также укрепляет керамическую оболочку, чтобы подготовить
    оболочка для экстремальных температур расплавленной бронзы, которая
    он собирается получить.

    The
    рабочие Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, осторожно поднимают
    тигель, содержащий расплавленную бронзу, из своей нагревательной печи.
    Фотография Элизабет Логгинс.

    10.
    Литье / заливка бронзы

    Когда керамическая оболочка не содержит воска, ее повторно обжигают и
    приготовлен для того, чтобы заливать в него расплавленную бронзу.Все из
    горячие керамические гильзы вывозятся на заливной пол, где они
    либо помещены в песок, чтобы стоять отдельно, либо они подключены
    к опорной раме удерживаться на месте.

    Тем временем сплошные блоки из бронзы нагреваются до температуры
    примерно 2250 градусов по Фаренгейту, так что жидкая бронза
    создан. Жидкая бронза перемешивается и подготавливается к заливке.

    Когда
    расплавленная бронза готова, литейщики очень осторожно поднимают
    тигель, содержащий жидкую бронзу, из своей нагревательной печи. Рабочие должны носить защитные маски, одежду, перчатки,
    и сапоги.

    Двигаясь быстро и очень точно, литейщики разливают
    жидкую бронзу в каждую ожидающую керамическую оболочку. Когда керамика
    все снаряды заполнены разлитой бронзой, затем их оставляют
    остыть несколько часов. Отрицательное пространство в керамических оболочках
    теперь стали положительными отливками из бронзы.

    Справа:
    Рабочий на литейном заводе Schaefer в Арлингтоне, штат Техас, разливает расплавленную бронзу.
    в керамические оболочки.Фотография Элизабет Логгинс.
    Скульптор
    Так Лэнгленд ломается
    отделите охлажденную оболочку, чтобы отделить металл внутри от оболочки.

    11.
    Break Out

    После охлаждения бронзовой и керамической оболочки керамическая
    оболочка отламывается, чтобы отделить бронзовый металл от оболочки.Это делается с помощью молотков, инструментов, электроинструментов и пескоструйных аппаратов.

    Этот процесс нужно выполнять очень осторожно, чтобы
    не наносить неоправданного повреждения металлической поверхности. Когда-то весь
    керамическая оболочка была удалена, литники (которые теперь стали
    металл) также необходимо срезать или отпилить.

    На данном этапе открытая бронза считается «сырым металлом».

    12.Чеканка по металлу

    «Чеканка по металлу» — это процесс чистовой обработки металла.
    вернуться к внешнему виду оригинала. Этот процесс обычно включает
    изрядное количество сварки высокочастотным сварочным аппаратом. Шлифовальные машины
    часто используются для удаления литников. Угловые шлифовальные машины с различными
    колодки Roloc различных марок используются для отделки поверхности
    бронза. Всегда начинайте с пэда для бега, а затем работайте над своим
    вплоть до очень тонкой площадки при преследовании металла.

    Также может потребоваться ретекстур некоторых участков бронзы.
    Это можно сделать с помощью инструмента, известного как точилка для карандашей. Этот инструмент
    использует множество высокоскоростных фрез, некоторые из которых очень похожи
    тем, которые используются стоматологом для улучшения финальной бронзы.

    А
    нарезчик металла на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, работает с металлом
    с помощью небольших инструментов, чтобы удалить любые дефекты конечной бронзы.Фотография Элизабет Логгинс.

    13.
    Сварка и монтаж металла

    Если создаваемая скульптура была достаточно большой или сложной,
    он мог быть разрезан на части на стадии формования. Это
    необходимо для изготовления небольших форм.
    достаточно, чтобы равномерно залить бронзу. То есть вместо одной большой формы
    для большого куска кусок мог быть разбит на пять или
    десять разных меньших деталей, каждая со своей формой.Каждый
    меньшая форма, таким образом, была бы другой частью всей скульптуры,
    так что, когда все части вылиты и гонены, они
    затем можно снова соединить вместе, чтобы создать целое изделие.

    В этом случае все отдельные бронзовые детали необходимо сварить.
    вместе, чтобы снова создать всю скульптуру. Сварщик по металлу будет
    используйте высокочастотную сварочную горелку, чтобы аккуратно сварить скульптуру
    все вместе.После того, как скульптура снова приварена к одной детали, все
    линии сварки также необходимо прогнать, чтобы они исчезли и
    похоже, что скульптура изначально была целиком.

    А
    Сварщик на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, тщательно сваривает бронзу.
    птица к ветке. Также нужно добавить птичьи крылья. Фотография
    пользователя Элизабет Логгинс.
    А
    рабочий на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, использует пескоструйную очистку
    кабинет.Фотография Элизабет Логгинс.

    14.
    Пескоструйная обработка бронзы

    Когда последняя деталь будет сварена вместе и доведена до совершенства,
    бронза затем подвергается пескоструйной обработке (или дробеструйной очистке), чтобы сделать ее очень
    гладкая и блестящая. Использование пескоструйного шкафа наиболее удобно.
    способ пескоструйной обработки скульптуры. Скульптура размещена внутри
    корпус и крышка надежно закрываются.Рабочий может вставить
    их руки в шкаф через отверстия на его стороне
    к которым прикреплены перчатки для защиты рук рабочего. Носить
    эти защитные перчатки, рабочий может затем управлять пескоструйной очисткой
    компрессор во время наблюдения за прогрессом через окно в
    кабинет.

    После пескоструйной обработки скульптор еще раз осматривает
    кусок для точности. Теперь, когда бронза подверглась пескоструйной обработке,
    Его истинный золотой цвет, почти как светящаяся платина, виден.Пескоструйная обработка также делает поверхность бронзы более пористой,
    позволяя верхней поверхности быть более открытой для проникновения патины
    на следующем этапе.

    15.
    Патинация

    «Патина» — цвет бронзы. «Патиназация»
    это процесс, при котором рассчитанная химическая реакция между бронзой,
    кислотные химикаты, а высокие температуры окисляют поверхность
    металлы.Определенные химические вещества будут давать определенные предсказуемые цвета
    когда их напыляют на бронзу, а затем нагревают.

    Процесс патины начинается с нагрева (обычно горелкой)
    поверхность бронзы до температуры примерно от 450 до 475
    градусов по Фаренгейту. Поверхность будет иметь красивый золотистый вид.
    когда будет готов. Затем можно использовать самые разные методы.
    для химического нанесения, чаще всего с натуральным
    щетинные щетки.Химические вещества также можно наносить с помощью распылителей,
    аэрозольные баллончики и аэрографы.

    J.D.
    использует паяльную лампу для нагрева бронзы при подготовке к нанесению патины.
    Фотография Элизабет Логгинс.
    The
    голый металл, до нанесения патины, «Голова зари»
    скульптора Така Лэнгланда.


    «Головка
    Рассвета »скульптора Така
    Langland после нанесения финальной патины (нитратом железа
    над печенью серы
    ).

    The
    химические вещества, нанесенные на бронзу, будут взаимодействовать с металлом, создавая
    окрашенная или текстурированная поверхность бронзы. В
    патина сама по себе стала настоящим искусством и множеством красивых сочетаний
    может быть достигнут.

    Коричневые, золотые и красные обычно производятся с использованием
    Нитрат железа. Зеленые и синие оттенки можно получить с помощью нитрата меди.Белые и бежевые цвета можно производить с использованием нитрата висмута и цинка.
    Нитрат. Нитрат серебра очень дорогой, но если его наносить очень горячим
    и с настойчивостью и опытом он может создать красивый серебристо-серый
    патина.

    Древние азиаты хоронили свою бронзу для естественного окисления.
    их иногда годами, чтобы создать патину. Сегодня
    окисление и окраска бронзовой скульптуры может происходить в
    дело часов.Но это все еще тонкий процесс, который
    выполнять с осторожностью и с надлежащим оборудованием, желательно
    обученным патинёром.

    После
    накладывается патина, патинёр и скульптор выбирают между
    два герметика для защиты патины. Традиционный метод защиты
    нанести на поверхность несколько тонких слоев прозрачной пасты,
    затем слегка отполировать мягкой чистой хлопчатобумажной тканью.Эта
    патина должна держаться в помещении неограниченно долго. Однако если люди неоднократно
    прикоснуться к определенным областям, можно ожидать, что бронза со временем засияет
    через.

    Поскольку сегодняшняя наружная атмосфера более агрессивна и
    более высокое содержание техногенных загрязняющих веществ, более прочный лак,
    Средство для защиты металла рекомендуется для любых скульптур, устанавливаемых на открытом воздухе.
    Incralac ™ — один из таких герметиков, разработанный специально для меди.
    и его сплавы.Поскольку Incralac ™ производит пластиковый вид,
    глянцевое покрытие, скульптуру необходимо покрыть воском для создания мягкого
    вид традиционной патины.

    16.
    Завершение: Готовая скульптура

    После завершения всех вышеперечисленных шагов, уникальная бронза
    скульптура будет изготовлена ​​и теперь может быть продана. Конечно,
    если этот предмет продается и скульптор хочет сделать еще один,
    затем скульптору придется вернуться к «материнской форме»
    и повторите все шаги, чтобы сделать еще одну бронзу.
    скульптура.

    Одна из главных вещей, о которых нужно помнить при просмотре скульптуры, — это
    что процесс «потерянного воска» создает поистине уникальные скульптуры.
    Хотя скульпторы исследуют каждый воск и дважды проверяют
    каждый готовый металл из-за ручного характера этого процесса,
    каждая повязка и каждая патина будут похожи, но все же отличаться
    уникальный.

    Справа:
    Готовая скульптура «Кенийская танцовщица» скульптора Така.
    Langland.
    Осталось:
    «От глины до бронзы: путеводитель по фигуративной скульптуре»
    скульптора Така Лэнгланда.

    17.
    Резюме: процесс восковой обработки по выплавляемым моделям

    Объемы написаны на тему «восковая потеря».
    процесс, а также процедуры изготовления форм, литья и патинации.Надеемся, вы нашли этот обзор восковых фигур по выплавляемым моделям.
    процесс интересный и познавательный.

    Для получения дополнительной информации об искусстве восковых фигур по выплавляемым моделям
    процесса, Sculptureworks рекомендует книгу От глины до бронзы:
    Справочник студии по фигурной скульптуре
    (на фото слева) автора
    Скульптор Так Лэнгланд,
    один из наших художников по скульптуре.

    Кроме того, приведенная ниже диаграмма из книги Така дает визуальное резюме
    сложного процесса «потерянного воска».

    Справа:
    Схема скульптора Така
    Лэнгланд показывает краткое изложение процесса «потерянного воска»
    (от глины до бронзы) с твердой или традиционной паковкой.

    Верхний ряд слева направо: оригинальная глиняная скульптура, резина.
    форма с оболочкой (или «материнская форма»), залив воск в
    пресс-формы, полого воскового литья и добавления литниковой системы.

    Нижний ряд слева направо: воск с паковкой, выгорание
    воск, проливая бронзу и ломая слепок.

    The
    диаграмма выше находится в Sculptor Tuck
    Книга Ленгланда «От глины до бронзы: путеводитель по образному искусству».
    Скульптура ».

    Процесс «потерянного воска», описанный выше, в основном используется
    для литья скульптур из бронзы. Однако другие варианты для кастинга
    скульптуры включают склеенную бронзу, склеенный мрамор и олово.Скрепленный
    Бронза (также известная как «бронза холодного литья») — это в первую очередь смола. В
    Поверхность представляет собой слой смолы, в который был примешан бронзовый порошок.
    Связанный мрамор — это смола с мраморной пудрой. С тускло-белым
    поверхность, она тонкая и довольно красивая. Связанная бронза и связанная
    мрамор отливается вручную, обрабатывается вручную, легче и дешевле
    альтернативы бронзе. Олово, сплав никеля и серебра,
    еще одна менее затратная альтернатива.

    Также, если вас интересует создание скульптуры по выплавляемым моделям
    важно отметить, что усадка произойдет в любом
    процесс литья. Форма дает усадку. Воск дает усадку. Металл дает усадку.
    Скульптура из глины длиной 26 дюймов может быть длиной 25 дюймов.
    в металле.

    18. Уход за бронзовой скульптурой

    Вся бронзовая скульптура — это инвестиция, за которой необходимо правильно ухаживать.
    для.

    Для
    бронзу в помещении протирать чистой мягкой тряпкой.
    раз в год. Используйте мягкую кисть и нанесите слой пасты Johnson’s Paste.
    Воск или воск дерева для скульптуры. Дайте ему постоять час или
    так, а затем отполируйте его мягкой щеткой или тряпкой. Это защитит
    ваша бронза из масла рук человеческих, пыли и жира.

    Бронзу для наружных работ следует обрабатывать дважды в год очисткой и вощением.
    металл.Как правило, эту очистку следует выполнять непосредственно перед
    и сразу после лета. Вощение бронзы прямо перед летом — это
    особенно важно, потому что это защитит его во время жарких
    летние месяцы.

    Лучшие советы для начинающих скульпторов из глины

    Последняя книга 3dtotal Publishing Руководство для начинающих по лепке персонажей из глины — это захватывающее введение в мир лепки из глины, которое от корки до корки содержит советы и рекомендации для всех, кто хочет заняться традиционными скульптурами персонажей.

    3dtotal любезно поделился 10 лучшими советами опытных скульпторов, которые помогут вам в правильном направлении, прежде чем вы закатываете рукава и пачкаете руки!


    # 1 Создайте подходящее рабочее пространство (Александр Рэй)

    Когда вы лепите, важно иметь хорошо организованное, чистое и удобное рабочее место. Творческий процесс проходит быстрее, если вы легко найдете все свои инструменты и материалы. Очень важен стол, расположенный на удобной высоте, чтобы вы не сутулились во время работы.

    Я использую чертежный стол с регулируемой высотой. Я бы посоветовал использовать стол с достаточным пространством, чтобы оставить достаточно места для всех ваших принадлежностей и вашей скульптуры. Вам также понадобится удобный стул, так как вы можете сидеть длительное время, работая над скульптурой.

    # 2 Используйте ряд ссылок (Дженнифер Хендрих)

    Я рекомендую изучать анатомию скелета, мускулов, а также анатомию одетого и обнаженного человека и животных с натуры, книг и фотографий.Если вы можете делать наброски людей и животных в альбоме, это поможет вам понять их. Масштабные модели и фигурки из декора также очень удобны для изучения, так как вы можете держать их в руке и изучать при разном освещении.

    Для этого проекта я собираю эталонные изображения из Интернета и книг по анатомии: эталоны человеческих скелетов, мышц и женского тела, а также рыбьи плавники и чешую.

    Вы можете пойти на пляж, чтобы собрать настоящие морские ракушки и камни, чтобы почувствовать текстурированные поверхности.У меня также есть масштабные модели анатомии человека и скелета, которые я могу потрогать и изучить, что я рекомендую.

    # 3 Используйте шаблон при создании арматуры (Александр Рэй)

    На мой взгляд, лучший способ сделать арматуру — это иметь рисунок или распечатанный шаблон на листе бумаги, на который вы можете положить арматуру, чтобы убедиться, что алюминиевая проволока находится в пределах объекта, который вы лепите.

    В этом случае вы будете лепить женского персонажа, поэтому создайте базовое изображение женского силуэта на компьютере и распечатайте его, чтобы вы могли положить арматуру прямо на бумагу.

    Это поможет вам убедиться в правильности размера. Силуэты широко доступны в Интернете, если вы не хотите создавать свои собственные. Если у вас нет доступа к компьютеру или принтеру, вы можете нарисовать силуэт от руки или обведя изображение.

    # 4 Поэтапный подход к анатомии (Джордже Нагулов)

    Самая распространенная ошибка новых скульпторов — это слишком рано переходить к сочным деталям, прежде чем начальные формы будут полностью определены. Если вы не уделите должное внимание блокированию в первую очередь основных форм, вы легко можете столкнуться с проблемами, которые не подходят правильно.

    Любая большая группа мышц должна быть сначала добавлена ​​как общий объем, а только потом разбита на отдельные формы. Дальнейшие бороздки и нарушения формы могут способствовать снижению качества схемы, которую скульптура могла изначально иметь. Однако требуется болезненный опыт, чтобы преодолеть это принуждение и начать наращивать мышцы и другие забавные элементы до того, как скульптура будет готова.

    Например, немедленная попытка сделать зигзаг зубчатой ​​кости до того, как вы правильно сформировали грудную клетку, вызовет у вас проблемы.Медленно накладывайте детали, и ваша скульптура будет лучше.

    # 5 Тщательно продумайте позу (Дженнифер Хендрих)

    При позировании глиняной скульптуры важно убедиться, что поза работает со всех сторон. Персонаж должен выглядеть сбалансированным, и композиция также должна работать со всех сторон.

    Постарайтесь сделать так, чтобы она не выглядела так, как будто она падает со скалы с боков, сверху, сзади и под другими странными углами.Убедитесь, что в позе есть привлекательные изгибы со всех сторон.

    На этом этапе может быть полезно делать снимки с разных точек обзора, потому что легче увидеть, что на фотографии что-то не так. Продолжайте поворачивать скульптуру, корректируя позу, руки, хвост, туловище и голову по мере необходимости.

    Убедитесь, что поза работает со всех углов, вращая ее на протяжении всего процесса. Финальная скульптура © Дженнифер Хендрих.

    # 6 Проверяйте свои пропорции на ходу (Глауко Лонги)

    Постепенно добавляя более мелкие кусочки глины, вы можете легко придать волосам форму и придать им дополнительные формы, соответствующие вашим образцам.Например, вы можете увидеть на изображении, что кончик усов находится за пределами силуэта головы в трехчетвертном виде, что соответствует концепции.

    Вот как я сравниваю и проверяю пропорции на этом этапе: убедившись, что усы длиннее, чем глаза и рот, и так далее. Рисование воображаемых линий между формами упрощает проверку этих пропорций. Вы также можете сделать фотографии, а затем нарисовать линии поверх них.

    Сравнение размеров черт лица друг с другом гарантирует, что вы сохраните правильные пропорции.

    # 7

    Зеркало — полезный инструмент (Альфред Паредес)

    Зеркало — бесценный инструмент для скульптора. Вы можете использовать его не только для изучения своего лица и выражения, но и для проверки скульптуры на неровности. Поверните скульптуру так, чтобы она смотрела в зеркало, и вы заметите много не совсем правильных вещей.

    Важно делать это время от времени на протяжении всего процесса, чтобы вы не продвинулись слишком далеко и не пришлось вносить серьезные исправления или разрушать область, над которой вы работали долгое время.

    Рассмотрение скульптуры в зеркале поможет вам определить и исправить неровности.

    # 8 Проявите творческий подход, когда дело доходит до решения проблем (Александр Рэй)

    Поза этого персонажа затрудняет дотянуться до частей руки. Чтобы решить эту проблему, возьмите устойчивый предмет, например перевернутый пластиковый стаканчик, и добавьте сверху сложенную пузырчатую пленку.

    Это придаст скульптуре нечто мягкое, чтобы она не повредилась.Также важно располагать опору так, чтобы скульптура стояла относительно ровно, чтобы избежать чрезмерного давления на глину. Теперь вы сможете получить доступ к любой части руки.

    Используйте опоры для работы в труднодоступных местах.

    # 9 Экспериментируйте с разными инструментами (Romain Van den Bogaert)

    После того, как начальное сглаживание поверхности будет завершено, вы можете продолжить текстуру кожи. Для этого я использую самодельный инструмент, состоящий из двух стальных проволок.

    Фактически, эти провода представляют собой гитарные струны, натянутые и закрепленные на ручке старой щетки. Когда этим инструментом натирают поверхность скульптуры, тонкие, но жесткие проволоки слегка оставляют отметки на поверхности глины. Проволока слегка дрожит, а их эластичность позволяет инструменту повторять объемы анатомии персонажа.

    Создание собственных инструментов может дать уникальные и интересные результаты.

    # 10 Эксперимент со штампами (Александр Рэй)

    Еще один отличный инструмент для скульптора, работающего по глине — штамп.Штамп — это все, что вы вдавливаете в поверхность глины для создания эффекта, и самое приятное то, что его можно сделать практически из чего угодно.

    Осматривая дом, я нахожу маленький шестигранный ключ, который отлично подойдет для добавления узорчатой ​​текстуры этому персонажу. Я использую конец инструмента, чтобы аккуратно вытеснить идеальный сотовый узор на внутренней стороне каждого бедра.

    Использование повседневных предметов домашнего обихода в качестве штампов может помочь вам достичь фантастических результатов.


    Чтобы получить дополнительные советы и более подробное введение в лепку из глины, получите свою копию Руководство для начинающих по лепке персонажей из глины . Хотите начать лепить, но у вас нет нужных инструментов? Взгляните на CG Cookie SculptBox , универсальный стартовый набор для скульпторов из глины, включающий подобранные вручную инструменты, многоразовые материалы и доступ к пошаговому обучению.

    Процесс | Восковая скульптура

    ИССЛЕДОВАНИЯ

    Реалистичная восковая скульптура начинается с исследования, и очень много! Собраны сотни эталонных фотографий человека, которого нужно изобразить в воске, с особым вниманием к фотографиям, на которых запечатлено выражение лица, которое художник хочет увековечить на лице конечного продукта.Эти изображения увеличены, а черты лица тщательно измерены для справки в процессе лепки.

    СОЗДАВАЕМ ТЕЛО

    Только голова и руки восковой фигуры изготавливаются из воска, поэтому специальное тело из стекловолокна должно быть создано для фигуры командой специализированных литейщиков. Тщательно отбирается живая модель, черты тела которой точно отражают характерные черты художника. Модель принимает позу, и на ее тело наносится эластичная паста на основе морских водорослей, называемая альгинатом, которая захватывает даже мельчайшие детали тела и кожи.Затем на тело поверх альгината накладываются пропитанные гипсом повязки, которые оставляют для затвердевания, создавая гипсовую повязку для того, что станет телом скульптуры. Модель снимается с отливки и внутрь полученной формы закладываются слои стекловолокна. После высыхания смолы слепок снимается, открывая то, что должно быть стекловолоконным телом восковой фигуры. В настоящее время аналогичная процедура используется для создания форм для восковых рук.

    ЛЕПЕНИЕ ГОЛОВЫ ИЗ ГЛИНЫ

    Пока бригада лепки создает тело из стекловолокна, ведущий скульптор лепит голову из глины.Куски глины растирают на металлическую арматуру, которая будет служить опорой для головы, когда она принимает форму. После того, как глиняный блок создан, художник вручную добавляет еще глины, чтобы получить грубую форму головы человека, которого вылепили. На этом этапе необходим более точный метод для достижения реализма, необходимого для окончательной скульптуры. Затем художник использует точные измерения, эталонные фотографии, штангенциркуль и тонкие деревянные инструменты, чтобы сформировать лицо и добавить тонкие текстуры, которые оживляют фигуру.

    На этом этапе пришло время установить голову на корпус из стекловолокна. Внутри грудной полости создается металлическая опорная конструкция с металлической стойкой, идущей вверх туда, где будут шея и голова. Затем голову кладут на этот столбик и добавляют больше глины в область шеи, чтобы заполнить шею до нужных размеров. Глина, используемая для создания шеи, вдавливается в пространство, где шея соединяется с грудью и плечами. Временный воротник рубашки лепят из глины и накладывают на шею и плечи, чтобы шея выглядела пропорциональной и естественным образом прижималась к воротнику из настоящей ткани, когда фигура одета.

    ЛИТЬЕ ГОЛОВКИ

    Когда глиняная голова и шея готовы, тонкий слой жидкого силиконового каучука наносится с помощью нёбного ножа, захватывая мельчайшие морщинки и тонкую текстуру кожи, что придает конечной фигуре реалистичность. Как только силикон высохнет, на голову и шею наносят еще два слоя силикона увеличивающейся толщины и дают высохнуть, пока вся голова не будет покрыта толстой силиконовой кожей. Жидкая стекловолоконная смола наносится поверх силикона, и небольшие листы стекловолокна погружаются в смолу, по одному слою за раз, пока стекловолокно не образует две половинки твердой оболочки, окружающей голову и шею.

    Затем глиняная голова вынимается из корпуса из силикона и стекловолокна, и полученная форма заполняется специальной смесью пчелиного воска и японского воска, которая была тщательно расплавлена ​​и окрашена масляной краской до цвета кожи. Расплавленный воск оставляют охлаждаться внутри формы на несколько часов, пока внутри формы не сформируется толстая стенка высушенного воска. Оставшийся расплавленный воск в середине формы выливается, и голова вынимается из формы и готова для глаз.

    ДОБАВЛЕНИЕ ГЛАЗ И ВОЛОС

    С помощью изогнутого зубчатого ножа для воска вырезаются глазницы с внутренней стороны восковой головки, а реалистичные акриловые глаза помещаются в глазницы и закрепляются воском. На этом этапе фигура готова к одному из самых утомительных и сложных шагов в процессе создания восковой скульптуры — вставке волос. Длинные пряди настоящих человеческих волос тщательно окрашиваются до нужного цвета и тона, а затем вставляются по одной прядке в восковую кожу головы с помощью специальной иглы.Окончательная цифра потребует вставки более 50 000 отдельных прядей, и только для этого этапа потребуется около 4 недель.

    РАСКРАСКА ФИГУРЫ

    После того, как вставка волос завершена, пора тщательно покрасить голову и руки. Правильный оттенок кожи создается за счет нанесения тонких разбавленных слоев масляной краски. Затем наносятся дополнительные слои краски во все более мелком разрешении, пока не будут воссозданы даже мельчайшие веснушки, родинки и пятна. Это момент, когда восковая фигура действительно оживает, а кожа и лицо становятся почти неотличимыми от кожи настоящего человека.

    ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ШАГИ И СБОРКА

    На этом этапе длинные волосы фигуры подстригаются и укладываются, а тело, голова и руки собираются и одеваются в одежду, которую художник тщательно подбирал, чтобы воссоздать стиль изображаемого человека. Через четыре месяца фигура, наконец, готова к экспонированию.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *